Lignito es un trabajo, desarrollado dentro del concepto de nuevo documental, acerca del final de la industria del carbón y sus consecuencias en las comarcas de
Sierra de Arcos y Cuencas Mineras de la provincia de Teruel.

Las minas de lignito se comenzaron a abrir en estas comarcas desde finales del siglo XIX, sin embargo es a partir del final de la Guerra Civil cuando adquieren
verdadera importancia, transformando totalmente la forma de vida y el territorio.

Las distintas explotaciones facilitaron una vía de escape a muchos jóvenes de la posguerra quienes, a pesar de las limitaciones de sueldo y derechos laborales,
pudieron evitar el hambre y la represión política. El trabajo en la mina, generalmente indeseable y peligroso, se compensaba con el hecho de no requerirse referencias en un país donde la represión sobre el bando perdedor duró décadas, dotando al minero de un cierto anonimato y haciendo viable de esta manera la subsistencia de muchas familias. La mina fue, paradójicamente, un espacio de libertad e integración en una sociedad fracturada.

Cuando la población de la España interior se desplazaba hacia las grandes ciudades, vaciando los entornos rurales, estos pueblos duplicaron o triplicaron sus
habitantes por lo que ahora, tras la desaparición de la industria, la despoblación y la sensación de abandono y olvido resultan todavía más evidentes que en el resto del territorio, no sólo en el aspecto físico sino también en el espíritu de los que allí permanecen.

El proyecto trata de reflejar la añoranza, el vacío y la pérdida de identidad asociados al final de un modo de vida y la incertidumbre por el futuro en un territorio amenazado por el olvido y la despoblación.

“Tiempo para jugar” sostiene una intención filosófica y política más profunda y que es la de reivindicar el juego como forma de resistencia. En un mundo cada vez más acelerado, fragmentado y utilitario, estos espacios destinados para el juego encarnan el potencial de la pausa, la imaginación y el gozo inútil. Fotografiar estos lugares se convierte en un acto de disidencia sutil, una llamada a preservar el asombro, la atención y el tiempo improductivo como actos de cuidado emocional y sostenibilidad cultural de cada uno.

TERRA es un proyecto fotográfico y audiovisual iniciado en 2019 que se aproxima, desde una perspectiva visual y documental, a la historia reciente de Isla Mayor, en las Marismas del Guadalquivir. El proyecto nace de la necesidad de contar la historia de un territorio y de una comunidad marcada por los procesos de colonización agraria. Isla Mayor se configura como un pueblo de colonización ligado a la transformación de la marisma y a la implantación del cultivo del arroz, cuya población se fue conformando con la llegada de familias procedentes de distintos puntos de España, entre las que tuvo un peso especialmente significativo la migración valenciana.

Hay controles que el cuerpo recuerda antes que la memoria.

Mi trabajo parte de las marcas que dejan en el cuerpo las exigencias de la masculinidad hegemónica y de una herencia familiar construida alrededor del control, el silencio y la necesidad de sostener una determinada idea de lo que significa ser hombre.

Uso mi cuerpo como un archivo fragmentario, como el lugar donde aquello que ya no está continúa actuando. Las experiencias desaparecen, las personas cambian, la memoria se transforma; sin embargo, sus gestos permanecen en la piel, en las posturas, en las tensiones y en la manera de habitar el cuerpo.

Frente a la cámara construyo un imaginario en el que aparecen un rostro, un cuerpo, un placer, un dolor, una idea. Cada imagen es una búsqueda y, al mismo tiempo, un espejo. Persigo algo que no siempre puedo nombrar y, al hacerlo, me encuentro una y otra vez con aquello que creía haber dejado atrás.

Me interesa trabajar desde la fragmentación y el fuera de campo, mostrar una parte para sugerir aquello que permanece ausente. Lo que no aparece también construye la imagen. El cuerpo se convierte así en un territorio de apariciones y desapariciones, donde las heridas, los mandatos y los recuerdos sobreviven como huellas.

Fotografiar es, para mí, reconstruir desde el presente aquello que permanece después de lo vivido. No busco llenar el vacío, sino habitarlo. Dejar que la ausencia permanezca abierta para que el espectador complete aquello que no se nombra.

Mi cuerpo se sostiene mientras intenta reconstruirse. Y en ese proceso, la fotografía se convierte en el espacio donde lo ausente vuelve a aparecer.