Mi trabajo fotográfico parte de una interpretación poética de la realidad y pretende evidenciar la fragilidad nunca explícita de los seres retratados con imágenes que sugieren emociones viscerales.

Es un grito contenido y roto, un llanto que no brota y que invita a que sea el propio espectador el que deba completarlo. Asimismo, intenta transmitir la conexión entre naturaleza y cuerpo, proponiendo analogías.

La mayor parte de las fotografías son autorretratos que evocan dolor, vulnerabilidad y tristeza, dejando entrever un proceso creativo en el que el fotógrafo es a la vez sujeto y objeto, reforzándose de este modo esa dualidad entre contención y desgarro: el artista se exhibe y a la vez se inhibe.

La técnica de edición fotográfica, con un marcado predominio de estética pictórica, pretende plasmar ese mismo desgarro que los conceptos insinúan: las fotografías parecen viejas, ajadas, a merced del paso del tiempo y de las inclemencias de un mundo que contiene individuos rotos, oscuros, solos.

La palabra” queer” era un insulto para gente rara, desviada o “anormal”, también contra lesbianas o gays, hasta que en los años 80 un grupo de personas del colectivo LGBTIQ+ decidió adoptar el termino para definirse a sí mismes, de modo que dejó de ser un insulto: “somos gente queer”. Con rebeldía y orgullo, politizadxs, reivindicaban la diversidad y rechazaban la tiranía de la “normalidad”. Subvertir el término significa visibilizar la riqueza de la diferencia.

La juventud queer parece que vive en los espacios virtuales más que en los físicos, en las grandes urbes más que en las pequeñas poblaciones. Lo queer es lo extraño, lo raro, lo que corrompe la normatividad establecida, también lo desconocido, lo oculto, sobre todo en el mundo audiovisual y las redes sociales. Hay multitud de personas inclasificables por no seguir las normas, por no encajar en estereotipos, por vivir cotidianidades distintas. Personas aisladas.

En el contexto de la isla de Fuerteventura, la juventud en una isla “menor” consta de menos oportunidades laborales y académicas que en otros lugares, por ello se ha labrado una reputación de doblemente aislada, aletargada, poco capaz. Una vez más, tal vez el problema sean los estándares de capacitación grandilocuentes y los baremos de coordinación de las instituciones que no tienen en cuenta la situación insular. Así como el gran olvido de la península hacia las islas no capitalinas.

Este proyecto pretende ponerle cara a esa gente joven, disidente de género, bichxs rarxs y otros anillos de Saturno para visibilizarnos, mostrarnos, ocupar espacio y dejar claro que estamos aquí pese a quien le pese. También romper con el imaginario colectivo de isla paradisíaca donde no hay más que playa, cuerpos bonitos y aguas cristalinas. Poniendo el ojo en la diferencia encontraremos la virtud.

A todxs nos enseñaron en el colegio que recibimos los genes de nuestra madre y nuestro padre, y que ese material genético define nuestros rasgos físicos, la inteligencia en ocasiones, e incluso la tendencia a heredar determinadas enfermedades.

Asumir que dentro de esa herencia – el trauma no afrontado – también se inscribe en los cromosomas de una misma línea familiar, ha sido un acontecimiento de grandes implicancias en mi vida.

Mamá perdió a mi abuela cuando era muy pequeña. Su trauma fue pospuesto por años, el dolor empezó a crecer dentro, y la oscureció a ella, y unos años más tarde a mi también.

Exploro los espacios mentales y heridas transgeneracionales que atraviesan nuestra historia. Busco encontrar las ausencias encarnadas en la imagen, a través de autorretratos e intervenciones al archivo familiar.

El 24 de Febrero de 2022 Rusia invadió Ucrania. Desde ese día, y en especial, en el mes posterior (finales de Febrero y Marzo) miles de personas cruzaban las fronteras entre Ucrania y sus países vecinos, especialmente hacia Polonia. Las imágenes que conforman ésta serie fueron tomadas durante el pasado mes de Marzo, en la frontera Polaco-Ucraniana, Medyka y la ciudad de Przemysl; uno de los puntos más concurridos de entrada a Polonia.

Ucrania registra el mayor éxodo en Europa desde la Segunda Guerra Mundial según ACNUR. En el desarrollo de éste proyecto pretendo poner el foco en la crisis migratoria generada por la invasión y el conflicto de Ucrania. El ensayo fotográfico que presento a la convocatoria de La Maquina, “Березень (Marzo)”, es el resultado de varias semanas de trabajo en la zona fronteriza Polaca, y una 1ª parte de lo que espero que sea un proyecto fotográfico más amplio sobre ésta crisis.

Una exploración de mi interior a través de la vuelta a mi tierra natal.

La provincia de Cuneo, en la región del Piemonte, en el norte de Italia, viéndola con nuevos ojos después de muchos años viviendo fuera del país. La necesidad de establecer una nueva conexión con ella.

Volver es la documentación de mi exploración de las relaciones hombre-tierra, mis propios conflictos, el concepto de familia y de pertenencia. Es la realidad en la que me crecí con sus lugares, gente y creencias.

Memoria, ausencia, hogar. Lo que ya no está y lo que tarde o temprano también desaparecerá.

Al haber crecido en un pequeño pueblo, cerca de los Alpes, mi origen campesino y el amor por la naturaleza han ido guiando mis intereses y mis pasos como fotógrafo hacia una temática ligada al paisaje rural y a todas las formas de vida relacionadas con la naturaleza.

Lo cotidiano y lo ordinario, un proceso creativo influenciado por el estar al aire libre y explorar mi propio entorno, sin ningún tipo de frontera geopolítica.

Este proyecto es mi intento de preservar y perpetuar una conexión viva con un pasado que está convirtiéndose en historia. Congelar pequeños fragmentos antes de que se derritan. Porque todo es impermanente