Mi trabajo fotográfico parte de una interpretación poética de la realidad y pretende evidenciar la fragilidad nunca explícita de los seres retratados con imágenes que sugieren emociones viscerales.

Es un grito contenido y roto, un llanto que no brota y que invita a que sea el propio espectador el que deba completarlo. Asimismo, intenta transmitir la conexión entre naturaleza y cuerpo, proponiendo analogías.

La mayor parte de las fotografías son autorretratos que evocan dolor, vulnerabilidad y tristeza, dejando entrever un proceso creativo en el que el fotógrafo es a la vez sujeto y objeto, reforzándose de este modo esa dualidad entre contención y desgarro: el artista se exhibe y a la vez se inhibe.

La técnica de edición fotográfica, con un marcado predominio de estética pictórica, pretende plasmar ese mismo desgarro que los conceptos insinúan: las fotografías parecen viejas, ajadas, a merced del paso del tiempo y de las inclemencias de un mundo que contiene individuos rotos, oscuros, solos.