Exposiciones de fotografía. diciembre 2018

Hacemos un repaso a las principales exposiciones de fotografía que podéis visitar este mes de Diciembre. No os perdáis los lugares, fechas y temática de las últimas exposiciones.

Trauma. Joan Fontcuberta
Bulevar Salvador Allende, Alcobendas, Madrid

© Joan Fontcuberta

Con motivo del  25 aniversario de la Colección de Fotografía Alcobendas, la ciudad expone algunas de las mejores obras de la fotografía contemporánea española en diversos espacios. Así, en el Bulevar Salvador Allende se puede contemplar Trauma, el último proyecto realizado por Joan Fontcuberta. Su nuevo trabajo parte de la hipótesis de que las imágenes experimentan un metabolismo orgánico: nacen, crecen, se reproducen y mueren, para reiniciar el ciclo de la vida.
Hasta mayo de 2019

Tokioto: Tradición & Modernidad. Eduardo Rivas
Casa de Cantabria, Madrid

Tokioto: Tradición y modernidad ©Eduardo Rivas

Tokioto: Tradición y Modernidad, de Eduardo Rivas Muñoz, es un proyecto fotográfico en el que el artista nos propone un viaje a través de la imagen para conocer algunos matices de la cultura japonesa. La exposición forma parte de los actos conmemorativos del 150 aniversario del establecimiento de las relaciones diplomáticas entre España y Japón.
Hasta el 15 de enero de 2019

Photo Ark, Joel Sartore
Museo Nacional de Ciencias Naturales, Madrid

© Joel Sartore

Más de 15 años lleva Joel Sartore construyendo su particular Arca de Noé a partir de retratos de especies animales en riesgo de extinción. Este fotógrafo de National Geographic logra que cada animal pose ante su cámara con la naturalidad y el desenfado con el que lo podría hacer cualquier humano, logrando imágenes llenas de ternura y belleza. De las casi 30.000 fotos que componen su archivo, el Museo de Ciencias Naturales expone ahora un centenar de ellas en la exposición Photo Ark.
Hasta el 5 de enero de 2019

Nuevas adquisiciones 2013-2017. 25 años Colección de Fotografía Alcobendas
Centro de Arte Alcobendas, Madrid

Nuevas adquisiciones 2013-2017 muestra, con motivo de cumplir la Colección de Fotografía Alcobendas sus 25 años, las obras incorporadas en el último lustro. Está formada por los autores Carlos Aires, Paula Anta, José Ramón Bas, Ricardo Cases, Chema Conesa, Magdalena Correa, Matías Costa, Ignacio Evangelista, Eugeni Forcano, Jorge Fuembuena, Julio Galeote, Cristina García Rodero, Irene Grau, José Guerrero, Aitor Lara, Enrique Meneses, Rosell Meseguer, Miguel Oriola, Andrés Pachón, Aleix Plademunt, Rafael Sanz Lobato, Miguel Ángel Tornero y Gerardo Vielba.
Hasta el 2 de febrero de 2019

In Anderen Welten. Axel Hütte
Galería Helga de Alvear, Madrid

In Anderen Welten ©Axel Hütte

Axel Hütte (1951, Essen, Alemania) presenta estudios de diferentes modos de contemplar el paisaje. Se trata de imágenes conceptuales que evitan elementos narrativos. Las obras dan una impresión de intemporalidad; tampoco la localización espacial y las proporciones se advierten inequívocamente, por lo que quienes las contemplan solo pueden imaginarlas. La reproducción de lo visible es la base de las fotografías pero, mediante la construcción y la dramaturgia lumínica específica, surgen imágenes de una “sobriedad alucinógena”. Descifrarlas es el desafío y esa tarea ofrece un espacio de libertad para interpretaciones individuales.
Hasta el 9 de febrero de 2019

Cimientos de una colección
Centro Cultural Anabel Segura, Alcobendas, Madrid

Gitanilla. Sama de Langreo © Gabriel Cualladó.

Cimientos de una Colección es el título de la exposición, motivada por el aniversario de los 25 Años de la Colección de Fotografía Alcobendas, que está compuesta por obras de Francesc Català-Roca, Colita, Joan Colom, Gabriel Cualladó, Ramón Masats, Oriol Maspons, Xavier Miserachs, Nicolás Muller, Carlos Pérez Siquier y Ricard Terré.De libros, lectores y escritores. 25 años Colección de Fotografía Alcobendas.
Hasta el 26 de enero de 2019

De libros, lecturas y escritores
Espacio Miguel Delibes, Alcobendas, Madrid

©Chema Madoz

Por primera vez, la sala de exposiciones del Espacio Miguel Delibes acogerá la muestra que llevará el título De libros, lecturas y escritores, con fotografías de Susi Arta, Luis Asín, Luis Baylón, Juan Manuel Castro Prieto, Toni Catany, Colita, Chema Conesa, Pablo Genovés, Chema Madoz, Alicia Martín, Nicolás Muller, José Manuel Navia, Rafael Sanz Lobato y Alberto Schommer.
Hasta el 12 de enero de 2019

Encuentros. José Manuel Ballester
Paseo de Valdelasfuentes, Alcobendas, Madrid

Encuentros ©José Manuel Ballester

Con Encuentros, el artista madrileño José Manuel Ballester (Madrid, 1960) muestra por primera vez, sin dejar a un lado su estilo y forma, la presencia del hombre en el paisaje o territorio con una nueva visión, directa y frontal. Distinguido con el Premio Nacional de Fotografía 2010 y el Premio de Fotografía de la Comunidad de Madrid 2008, este autor vinculado desde sus inicios a la pintura, no ha cejado de cuestionarse la esencia del arte en su totalidad y sus propias posibilidades, yendo siempre un poco más allá, como puede verse en esta exposición, una de las que se pueden ver estos días Alcobendas por la celebración de los 25 años de su colección de fotografía.
Hasta el 1 de mayo de 2019

Luigi Ghirri. El mapa y el territorio
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid

Luigi Ghirri, Paris, 1972. Fotografía color. 18,5 x 28,5 cm. Colección privada, cortesía de Matthew Marks Gallery © Eredi di Luigi Ghirri

El mapa y el territorio es la primera gran retrospectiva de Luigi Ghirri que se presenta fuera de su Italia natal. Se centra en la década de 1970, un período crítico de expansión de los suburbios y terciarización de la economía, de emergencia del arte conceptual, de generalización del pop y sus estrategias apropiacionistas. En este contexto, Ghirri, utilizando herramientas y procedimientos de la fotografía amateur empieza a retratar los espacios periféricos de Módena y genera un corpus de obras sin parangón en la fotografía artística dominante en aquel periodo.
Hasta el 7 de Enero de 2019

Doce fotógrafos en el Museo del Prado
Museo Nacional del Prado, Madrid

Copa de agua y un clavel, 2018. Pilar Pequeño. © Fundación Amigos del Museo del Prado, Madrid, 2018

El Museo del Prado y la Fundación Amigos del Museo del Prado presentan el fruto del trabajo que doce fotógrafos contemporáneos han llevado a cabo en íntima relación con las colecciones de la institución. Pertenecientes a tres generaciones distintas y con formas de entender y utilizar la fotografía muy diversas, José Manuel Ballester, Bleda y Rosa, Javier Campano, Joan Fontcuberta, Alberto García-Alix, Pierre Gonnord, Chema Madoz, Cristina de Middel, Isabel Muñoz, Aitor Ortiz, Pilar Pequeño y Javier Vallhonrat, se han inspirado en las obras que atesora el Museo, pero también en el aura que las envuelve, el edificio que las cobija y en aquellos que las contemplan.
Hasta el 13 de Enero de 2019

Humberto Rivas. El creador de imágenes
Sala Fundación MAPFRE Bárbara de Braganza, Madrid

© Humberto Rivas . María, 1978 Archivo Humberto Rivas © Asociación Archivo Humberto Rivas

Esta exposición aborda el trabajo del artista a lo largo de toda su trayectoria, que comprende desde los años sesenta hasta 2005. Formada por unas 180 imágenes, todas copias realizadas por el propio autor, destacan sus intensos retratos, duros, a menudo frontales, a veces primeros planos y siempre en blanco y negro, que muestran a la persona en toda su crudeza. La exposición muestra cronológicamente gran parte de su producción, procedente del Archivo Humberto Rivas (Barcelona), así como de las principales colecciones y museos de la península.
Hasta el 5 de Enero de 2019

Una aproximación a Afal. Donación Autric-Tamayo
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid

©Gonzalo Juanes. Gijón en mayo. 1960. Gelatinobromuro de plata sobre papel. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Donación de la familia Autric-Tamayo, 2018. Madrid

El proyecto expositivo Una aproximación a Afal. Donación Autric-Tamayo parte de la donación excepcional de la familia Autric-Tamayo a la colección fotográfica del Museo Reina Sofía. El colectivo de fotógrafos denominado grupo Afal tuvo su origen en la edición de AFAL, revista especializada en fotografía y cine que se publicó entre 1956  y 1963. La independencia de sus planteamientos y la frescura de su tono atrajeron enseguida a fotógrafos de todas partes de España. La revista se convirtió en el motor de la renovación de la fotografía española después del periodo de posguerra.
La muestra se articula bajo los conceptos que marcaron el periodo, las tensiones estéticas y los planteamientos vitales que definieron a los fotógrafos del grupo, enmarcados entre el formalismo y el documentalismo, el humanismo y la experimentación, el reportaje y el ensayo. Hasta el 7 de enero de 2019

Una ventana al mundo. 130 años de National Geographic
Espacio Fundación Telefónica, Madrid

Jane Goodall ©Hugo Van Lawick. National Geographic Creative.

Con la exposición Una ventana al mundo. 130 años de National Geographic, el Espacio Fundación Telefónica acoge parte del legado de más de un siglo de actividad divulgativa y exploradora de National Geographic. Objetos icónicos, fotografías, mapas y vídeos, algunos inéditos en España, componen la muestra.
Hasta el 24 de febrero de 2019

En Foco. Light Out. Esther Navarro
Centro Centro, Palacio Cibeles, Madrid

Light Out ©Esther Navarro

Esther Navarro utiliza la fotografía como medio de registro para hacer pintura, entendiéndola más allá de una captura convencional realizada con una cámara. El proyecto explora las capacidades de la imagen, ampliando los límites de la fotografía desde un trabajo abstracto, que otorga cuerpo y materia a sucesos efímeros que trascienden la pantalla para habitar el mundo tangible.
Hasta el 13 de enero de 2019

Robert Capa en color
Caixa Forum, Lleida

Robert Capa, Capucine, modelo y actriz francesa, en un balcón, Roma, agosto 1951 © Robert Capa/International Center of Photography/Magnum Photos

Robert Capa, conocido principalmente por sus fotografías de guerra en blanco y negro, también exploró los usos del color durante más de la mitad de su carrera profesional. A través de una amplia colección de fotografías en color, esta exposición profundiza en una de las facetas más desconocidas del fotógrafo húngaro. Hasta el 27 de enero de 2019 

Lee Miller y el surrealismo en Gran Bretaña
Fundación Joan Miró, Barcelona

Lee Miller. David E. Scherman, Dressed for War [David E. Scherman, vestido para la guerra], Londres, 1942 © Lee Miller Archives, Inglaterra, 2018.

Festival DOCfield Barcelona
Barcelona

Senior Love Triangle ©Isadora Kosofsky

DOCfield Barcelona, el festival de fotografía documental de Barcelona, celebra su sexta edición con un tema que gira alrededor del amor. Este año, el evento incluye 7 exposiciones en la sección oficial articuladas a través de la RUTA DOCfield y una extensa programación expositiva por toda la ciudad con más de 15 sedes invitadas.

Creadores de conciencia. 40 fotoperiodistas comprometidos
Palau Robert, Barcelona

Lesbos, Grecia 2015 ©Samuel Aranda

La exposición itinerante Creadores de conciencia. 40 fotoperiodistas comprometidos rinde un homenaje a los profesionales de la fotografía en España que arriesgan su vida en conflictos bélicos, desastres naturales o regímenes autárquicos. El proyecto, que ha sido producido por la compañía de seguros DKV, reúne 120 imágenes publicadas en reconocidos medios de comunicación y que muestran el trabajo de 40 fotoperiodistas, algunos con una larga trayectoria, como en el caso de Gervasio Sánchez, Kim Manresa, Sergi Cámara, Clemente Bernad o Sandra Balcells y otros más jóvenes, como Javier Corso, Manu Brabo, Samuel Aranda, Bernat Armangué o Lurdes Basolí. Hasta el 10 de febrero de 2019

Microcosm-Macrocosm, Yamamoto Masao
Galeria Valid Foto, Barcelona

©Yamamoto-Masao

La galería Valid Foto presenta por tercera vez en Barcelona al célebre fotógrafo japonés Yamamoto Masao, en la exposición que lleva por título Macrocosm-Microcosm realizaremos un recorrido desde trabajos de principio de su carrera pertenecientes a la serie Box of KU y Nakazora, por su series más recientes Kawa y Shizuka y se presentará por primera vez su nueva serie: Bonsai.
Hasta el 25 de enero de 2019

Estructuras de Identidad. The Walther Collection
Fundación Foto Colectania, Barcelona

© Seydou Keïta, Retrato sin título, 1952-58

Foto Colectania presenta una exposición que reúne una selección de obras fotográficas de la famosa colección germano-estadounidense. Con más de un centenar de imágenes de grandes maestros como August Sander, Richard Avedon o Seydou Keïta junto al de fotógrafos contemporáneos como Samuel Fosso, Zanele Muholi o Zhang Huan. La muestra explica cómo los fotógrafos, a través de distintas culturas y períodos históricos, han utilizado el retrato para explorar la noción de género o identidad.
Hasta el 17 de febrero de 2019

Korda: belleza y revolución
La Térmica, Málaga

Fidel Castro visita a las Reinas de la Radio de Nueva York durante su primer viaje a Estados Unidos luego del triunfo de la Revolución. 22 de abril de 1959 © Korda Estate

Korda: belleza y revolución es el resultado de una investigación concienzuda y extensa que sirve para demostrar la versatilidad del fotógrafo, sus paradigmas estéticos y éticos. A través del trabajo, podemos ver los diferentes escenarios, en ocasiones tan desconocidos, de La Habana, ciudad natal de Korda. La exposición hace un repaso de la vida, obra e influencia de Korda en el panorama fotográfico y cultura de su época: fotografías que aún hoy siguen impactando a quienes tienen el placer de admirarlas.
Hasta el 10 de enero de 2019

Tierra de sueños. Cristina García Rodero
CaixaForum, Zaragoza

©Cristina García Rodero

Génesis.Sebastiâo Salgado
Plaza Héroes de Cavite, Cartagena

Génesis ©Sebastião Salgado

Sebastião Salgado inició en 2004 este proyecto centrado en la naturaleza de nuestro planeta. «Una oda visual a la majestuosidad y fragilidad de la Tierra; una advertencia de todo lo que corremos el riesgo de perder», en palabras del propio fotógrafo. La muestra, está formada por 38 fotografías en blanco y negro y muestra paisajes, animales y personas que han sido capaces de escapar de la influencia del mundo moderno en regiones polares, bosques y sabanas tropicales, desiertos abrasadores, montañas dominadas por glaciares e islas solitarias.
Hasta el 9 de diciembre de 2018

El Pulso del cuerpo. Usos y representaciones del espacio. Colección Per Amor a L´art
Bombas Gens Centre d’Art, Valencia

©Helen Levitt. New York 1940. Colección Per Amor a l’Art

Esta exposición constituye la segunda presentación pública de la Colección Per Amor a l’Art. En esta ocasión, se reúnen los trabajos de numerosos artistas procedentes de distintos países y épocas para plantear un acercamiento a la construcción social del espacio, a las formas en que representamos, reproducimos, conocemos o habitamos los lugares. Autores como Henri Cartier-Bresson, Helen Levitt, Robert Frank, David Goldblatt, Takashi Hamaguchi o Paul Graham, se centran en capturar la dimensión de lo colectivo, estableciendo una conexión entre el lugar, la experiencia, el cuerpo y las relaciones humanas.
Hasta el 20 de enero de 2019

Joel Meyerowitz. Hacia la luz
Bombas Gens Centre d’Art, Valencia

Joel Meyerowitz.Málaga, Spain-1966 ©Courtesy of the artist

La exposición Hacia la luz de Joel Meyerowitz incluye 98 fotografías de la Colección Per Amor a l‘Art, casi todas ellas tomadas en Málaga entre 1966 y 1967, ciudad en la que convivió con los Escalona, una de las familias flamencas de mayor renombre en la ciudad. La exposición incluye imágenes en blanco y negro y color, así como una pequeña muestra de las realizadas en casa de los Escalona.
Hasta el 20 de enero de 2019