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Hacemos un repaso a las principales exposiciones de fotografía que podéis visitar este mes de Febrero en España. No os perdáis los lugares, fechas y temática de las últimas exposiciones.
Anthony Hernandez. Una mirada desconcertante
Sala Fundación MAPFRE Bárbara de Braganza, Madrid.
© Anthony Hernandez – Automotive Landscapes #35, 1978
El fotógrafo norteamericano Anthony Hernandez , subversivo, reflexivo y social, ha desarrollado, a lo largo de más de cuarenta y cinco años, un estilo fotográfico muy personal que gira en torno al universo de Los Ángeles, su ciudad natal, reflejando su belleza desolada y sus crecientes extensiones de asfalto y cemento. En la primera retrospectiva en España sobre su obra, propone un conjunto inusualmente variado de fotografías que permanecen unidas por su arrebatadora belleza formal y por su compromiso sutil con temas sociales contemporáneos. La muestra está organizada por el Museum of Modern Art de San Francisco y se puede disfrutar en nuestra Sala Fundación MAPFRE Bárbara de Braganza de Madrid.
Hasta el 12 de mayo de 2019
Los unicornios existen. Isabel Muñoz
Galería Blanca Berlín, Madrid.
©Isabel Muñoz
Isabel Muñoz muestra en la Galería Blanca Berlín su exposición Los unicornios existen, que nace como el resultado de su experiencia en Deauville, ciudad francesa próxima a la costa normanda y famosa por sus carreras ecuestres. Fascinada por la elegancia de los caballos e inspirada por la fuerza del mar, la artista aborda bajo un nuevo prisma su incansable investigación sobre el cuerpo humano y el movimiento.
Hasta el 9 de marzo de 2019
Man Ray. Objetos de ensueño
Fundación Canal, Madrid
©Man Ray – Retrato de la artista Dora Maar, de 1930.
La muestra incluye un total de 107 obras procedentes de diversas colecciones privadas españolas y europeas, reunidas en exclusiva para esta muestra, que conjuntamente ofrecen un ambicioso y completo recorrido por los pensamientos del artista, por su extraordinaria creatividad y por los temas que abordó y reflejó en sus trabajos durante su trayectoria profesional. La exposición ha conseguido recopilar una cuidada selección de fotografías y una gran representación de objetos que dibujan un singular viaje por el mundo onírico del artista. La muestra se divide en siete secciones temáticas: “Amigos, retratos y autorretratos”, “Objetos de ensueño”, “Rayogramas”, “Mujeres y Venus”, “Man Ray y Marcel Duchamp: máquinas poéticas”, “La realidad inquietante de los maniquíes” y “El azar y la mente: el ajedrez”.
Hasta el 21 de abril de 2019
Estratos de un paisaje. Colección Jan Mulder
Casa América, Madrid
Rostro con peces ©Javier Silva
El 21 de Febrero se inaugura la exposición “Estratos de un paisaje”. La muestra se encuadra dentro del programa ‘Perú en ARCO’, cuyo objetivo es mostrar la producción contemporánea de este país en la edición 2019 de ARCOMadrid. Las 108 obras de 35 autores se han escogido a partir de un concepto tan polisémico como el paisaje y los estratos simbólicos que puede contener. Una mirada a la colección denota la preeminencia del paisaje urbano y del natural sobre el paisaje humano, donde los escenarios actúan como metáforas de los sujetos.
Hasta el 27 de marzo de 2019
La España de Laurent (1856-1886). Un paseo fotográfico por la historia
Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid
©Jean Laurent
El Ministerio de Cultura y Deporte, a través del Instituto del Patrimonio Cultural de España, organiza, con motivo del Año Europeo del Patrimonio Cultural, la exposición temporal “La España de Laurent (1856-1886). Un paseo fotográfico por la Historia”. La muestra propone una aproximación a la mayor colección conservada de uno de los pioneros de la técnica fotográfica en España, el francés Jean Laurent. Se trata de la exposición temporal más completa sobre la obra de un fotógrafo que puso bajo la lente una España que se debatía entre el impulso de la modernidad y el anclaje a la tradición. El conjunto nos acerca al patrimonio cultural español en la segunda mitad del siglo XIX, interpretado desde lo monumental y artístico hasta el paisaje cultural, el patrimonio industrial o las artes escénicas.
Hasta el 3 de marzo de 2019
Asuntos Pendientes. Exposición colectiva
Escuela de especialización fotográfica La Máquina, Madrid
©La Máquina Escuela. Fotografías de Laia Giménez
La exposición colectiva Asuntos Pendientes, comisariada por Rosa Isabel Vázquez, recoge el trabajo de Laia Giménez, Cuca Centeno, José F. González, Carlos Pascual y Rebeca Rodríguez. “Nuestra mente es una caja de resonancia en la que voces pretéritas y presentes se amalgaman. Se impone un momento para poner todo en orden. La memoria preserva ecos del pasado, en ocasiones, hermosos, aunque de una felicidad triste, engendrada por la nostalgia. Otros, encierran recuerdos oscuros, perniciosos, sepultados largo tiempo a la espera de ser exorcizados para dar paso al olvido. Los temores, como la mala hierba, avanzan si no son cortados. El miedo a lo interno, a lo que somos, a cómo somos. El pavor al propio pánico. Pero también a lo externo e incontrolable, a lo incierto, al peligro de lo desconocido, a los otros. Sentimientos contradictorios por relaciones enrarecidas exigen un ajuste de cuentas en el que el perdón se abre paso entre la duda y la esperanza”.
Hasta mayo 2019
XII Premio Nacional de fotografía humanitaria Luis Valtueña
Caixa Forum, Madrid
“Birds of pollution” ©Carmen Sayago
Médicos del Mundo presenta en CaixaForum Madrid la exposición del XXII edición del Premio Internacional de Fotografía Humanitaria Luis Valtueña. Una denuncia de las violaciones de derechos humanos y un homenaje a quienes arriesgan su vida para contar lo que está sucediendo en el mundo. La exhibición muestra las imágenes de la serie ganadora “Vida y muerte en el Mediterráneo”, del fotógrafo Juan Medina, y las obras de los trabajos finalistas realizados por César Dezfuli, Carmen Sayago e Ignacio Marín.
Hasta el 3 de marzo de 2019
365º. Eugenio Recuenco
CEART, Centro de Artes Tomás y Valiente, Fuenlabrada, Madrid
©Eugenio Recuenco
El Centro de Arte Tomás y Valiente de Fuenlabrada acoge la exposición de Eugenio Recuenco y su proyecto personal 365º, en la que tras ocho años de trabajo exhibe una obra compuesta por 366 fotografías presentadas en un contexto que completa el mensaje de su obra. La sala de exposiciones principal del Centro se verá inundada de colosales instantáneas de grandes dimensiones, interconectadas entre ellas, pero concebidas a base de cajas independientes de luz que retroiluminan las fotografías suavemente.
Hasta el 24 de marzo de 2019
Trauma. Joan Fontcuberta
Bulevar Salvador Allende, Alcobendas, Madrid
© Joan Fontcuberta
Con motivo del 25 aniversario de la Colección de Fotografía Alcobendas, la ciudad expone algunas de las mejores obras de la fotografía contemporánea española en diversos espacios. Así, en el Bulevar Salvador Allende se puede contemplar Trauma, el último proyecto realizado por Joan Fontcuberta. Su nuevo trabajo parte de la hipótesis de que las imágenes experimentan un metabolismo orgánico: nacen, crecen, se reproducen y mueren, para reiniciar el ciclo de la vida.
Hasta mayo de 2019
Creadores de conciencia. 40 fotoperiodistas comprometidos
Círculo de Bellas Artes, Madrid
Lesbos, Grecia 2015 ©Samuel Aranda
La exposición itinerante Creadores de conciencia. 40 fotoperiodistas comprometidos rinde un homenaje a los profesionales de la fotografía en España que arriesgan su vida en conflictos bélicos, desastres naturales o regímenes autárquicos. El proyecto, que ha sido producido por la compañía de seguros DKV, reúne 120 imágenes publicadas en reconocidos medios de comunicación y que muestran el trabajo de 40 fotoperiodistas, algunos con una larga trayectoria, como en el caso de Gervasio Sánchez, Kim Manresa, Sergi Cámara, Clemente Bernad o Sandra Balcells y otros más jóvenes, como Javier Corso, Manu Brabo, Samuel Aranda, Bernat Armangué o Lurdes Basolí.
Hasta el 28 de abril de 2019
Encuentros. José Manuel Ballester
Paseo de Valdelasfuentes, Alcobendas, Madrid
Encuentros ©José Manuel Ballester
Con Encuentros, el artista madrileño José Manuel Ballester (Madrid, 1960) muestra por primera vez, sin dejar a un lado su estilo y forma, la presencia del hombre en el paisaje o territorio con una nueva visión, directa y frontal. Distinguido con el Premio Nacional de Fotografía 2010 y el Premio de Fotografía de la Comunidad de Madrid 2008, este autor vinculado desde sus inicios a la pintura, no ha cejado de cuestionarse la esencia del arte en su totalidad y sus propias posibilidades, yendo siempre un poco más allá, como puede verse en esta exposición, una de las que se pueden ver estos días Alcobendas por la celebración de los 25 años de su colección de fotografía.
Hasta el 1 de mayo de 2019
Una ventana al mundo. 130 años de National Geographic
Espacio Fundación Telefónica, Madrid
Jane Goodall ©Hugo Van Lawick. National Geographic Creative.
Con la exposición Una ventana al mundo. 130 años de National Geographic, el Espacio Fundación Telefónica acoge parte del legado de más de un siglo de actividad divulgativa y exploradora de National Geographic. Objetos icónicos, fotografías, mapas y vídeos, algunos inéditos en España, componen la muestra.
Hasta el 24 de febrero de 2019
Festival DOCfield Barcelona
Barcelona
Senior Love Triangle ©Isadora Kosofsky
DOCfield Barcelona, el festival de fotografía documental de Barcelona, celebra su sexta edición con un tema que gira alrededor del amor. Este año, el evento incluye 7 exposiciones en la sección oficial articuladas a través de la RUTA DOCfield y una extensa programación expositiva por toda la ciudad con más de 15 sedes invitadas.
Estructuras de Identidad. The Walther Collection
Fundación Foto Colectania, Barcelona
© Seydou Keïta, Retrato sin título, 1952-58
Foto Colectania presenta una exposición que reúne una selección de obras fotográficas de la famosa colección germano-estadounidense. Con más de un centenar de imágenes de grandes maestros como August Sander, Richard Avedon o Seydou Keïta junto al de fotógrafos contemporáneos como Samuel Fosso, Zanele Muholi o Zhang Huan. La muestra explica cómo los fotógrafos, a través de distintas culturas y períodos históricos, han utilizado el retrato para explorar la noción de género o identidad.
Hasta el 17 de febrero de 2019
Players. Los fotógrafos de Magnum entran en juego
Sala Amós Salvador, Logroño
©Eliott Erwitt – Magnum Photos
Cerca de 200 imágenes en color y blanco y negro, realizadas por 46 fotógrafos de la prestigiosa agencia Magnum y que giran en torno al tema del juego, componen esta exposición que ya se pudo ver en Madrid hace unos meses. Comisariada por Cristina de Middel y Martin Parr, la muestra Players. Los fotógrafos de Magnum entran al juego nos acerca al lado más lúdico de estos profesionales, que lo mismo juegan que miran como juegan los demás.
Hasta el 17 de febrero de 2019
