Exposiciones de Fotografía Febrero 2020

Hacemos un repaso a las principales exposiciones de fotografía que podéis visitar actualmente en España y las nuevas inauguraciones para este mes de febrero. No os perdáis los lugares, fechas y temática de las últimas exposiciones.

Chema Madoz. La naturaleza de las cosas
Real Jardín Botánico, Madrid

Chema madoz

© Chema Madoz

La muestra, comisariada por Oliva María Rubio, reúne una selección de 62 fotografías producidas entre 1982 y 2018 en diálogo con la naturaleza. Chema Madoz opera con los elementos de la naturaleza de la misma manera en que lo hace con los objetos, buscando asociaciones, desplazamientos, metamorfosis, parentescos, combinaciones, yuxtaposiciones, encuentros fortuitos. Ajeno a las clasificaciones habituales, trastoca las reglas y despliega su fantasía, cambiando la naturaleza de las cosas.
Del 14 de diciembre de 2019 al 1 de marzo de 2020

About Stuctures and Colors. Candida Höfer
Galería Helga de Alvear,Madrid

Candida Höfer

About Stuctures and Colors. Candida Höfer

La exposición presenta una serie de fotografías de gran formato de interiores, en su mayoría públicos o semipúblicos, entre Moscú y París. La ausencia de la figura humana otorga un total protagonismo a la arquitectura y la naturaleza. La muestra supone una reflexión sobre la representación de la cultura nacional y la voluntad arquitectónica a través de elementos como la luz, la estructura y el color así como la propia idea de belleza.
Del 28 de noviembre de 2019 al 8 de febrero de 2020

Holi, la celebración del amor. Cristina García Rodero
Galería Juana de Aizpuru, Madrid

Cristina García Rodero "El Holi está aquí. India"

©Cristina García Rodero «El Holi está aquí. India»

La Galería Juana de Aizpuru de Madrid acoge desde el 9 de enero la exposición de Cristina García Rodero, Holi, la celebración del amor. Con este trabajo, la primera fotógrafa española de la Agencia Magnum consigue capturar un abanico de colores que dotan a la escena de energía y positividad: en las 24 imágenes del recorrido, los indios se lanzan polvos de colores para desear amor, fortuna y vitalidad a la vez que danzan y cantan por la calles y templos del país.
Del 9 de enero sl 20 de febrero de 2020

Fotografías de “Gente del Siglo XX”. August Sander
Círculo de Bellas Artes, Madrid

Maestras de escuela primaria, c. 1920 © Die Photographische Sammlung/SK Stiftung Kultur – August Sander Archiv, Cologne; VEGAP, Madrid, 2019

Maestras de escuela primaria, c. 1920 © Die Photographische Sammlung/SK Stiftung Kultur – August Sander Archiv, Cologne; VEGAP, Madrid, 2019

Realizada en colaboración con el August Sander Archiv del Die Photographische Sammlung/SK Stiftung Kultur de Colonia, Fotografías de «Gente del siglo xx» constituye la mayor panorámica llevada a cabo en el Estado español sobre el proyecto homónimo de August Sander. Se exponen 187 fotografías que se organizan según los esquemas tipológicos de Sander, y se incluye un conjunto de obras de la serie «Estudios: el ser humano», prácticamente inédita en el ámbito museográfico internacional hasta hoy. Se trata de imágenes que muestran detalles de gesticulaciones, miradas y posturas, sobre todo de las manos, de las personas retratadas. La exposición se completa con un apartado documental que reúne cartas manuscritas del fotógrafo, las carpetas elaboradas en la época para algunas secciones, así como distintos materiales bibliográficos.
Del 6 de febrero al 17 de mayo de 2020

Herbarios Imaginarios
Centro de Arte Complutense(C arte C), Madrid

Nurit Bar-Shai. Objectivity [tentative]: Soundscapes

©Nurit Bar-Shai. Objectivity [tentative]: Soundscapes

El c arte c acoge la exposición Herbarios imaginados que reúne la obra de 25 artistas contemporáneos y la hace dialogar con los fondos de los museos científicos de la Universidad Complutense de Madrid. Historia, estética, arte y ciencia se entrecruzan en la exposición para reflexionar sobre temas como la farmacopea, los jardines botánicos, o el concepto de ecología a través de representaciones botánicas. Se exhiben más de 70 obras de artistas nacionales e internacionales que trabajan en el tema de la botánica, como Cristina Almodóvar, Paula Anta, Rodrigo Arteaga, María Ángeles Atauri, Juan Baraja, Alberto Baraya, Manuel Barbero Richart, Mandy Barker, Nurit Bar Shai, Marián Cao, Marta Chirino, Lorena Cosba, Joan Fontcuberta, Juan Gallego, Alfonso Galván, Linarejos Moreno, Lotta Olsson, Andrés Pachón, José Quintanilla, Javier Riera, Diana Scherer, Jessica R. Shepherd, Antonio Tabernero, Javier Vallhonrat, y Carmen Van den Eynde.
Del 17 de enero al 31 de marzo de 2020

Alberto Schommer
Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid

Schommer. Salvador Dalí (Retratos Psicológicos), 1973

© Alberto Schommer. Salvador Dalí (Retratos Psicológicos), 1973

 La selección de fotografías que se exponen pertenecen a los fondos del Museo y fueron seleccionadas por el propio autor. Entre ellas, destacan las pertenecientes a la serie Retratos psicológicos, su popular serie que inició en 1969 inició, en los que se aleja de la austeridad de los grandes retratistas de la época, como Irving Penn y Richard Avedon, para construir ampulosas puestas en escena, en las que gustaba situar a sus modelos. Schommer recurre en estos retratos a un simbolismo barroco, que le convierte de alguna manera en protagonista de sus retratos, al diseñar la escenografía, dirigir la pose y caracterizar a los personajes que se exponen a su mirada. Aventada en las páginas de la prensa, la serie convirtió a Schommer en un fotógrafo decididamente popular.
Del 17 de diciembre de 2019  al 21 de junio de 2020

Notas de América del Sur. Thomas Nölle
Casa de América, Madrid

Thomas Nölle, Tren de la Muerte (Bolivia), 1980 © Thomas Nölle

Thomas Nölle, Tren de la Muerte (Bolivia), 1980 © Thomas Nölle

La exposición ‘Notas de América del Sur’, del artista y fotógrafo Thomas Nölle, incluye una selección de fotografías en blanco y negro realizadas durante su largo viaje por América del Sur, entre 1979 e 1981. Organizadas en series temáticas, además de destacarse como extraordinario documento histórico de una época muy especial en países como Bolivia, Perú y Brasil, las fotograIías se caracterizan por el particular enfoque del artista y su forma ágil y, a la vez, inconfundiblemente sensible a la hora de registrar escenas, personajes y experiencias.
Del 6 de febrero al 28 de marzo del 2020

Emigrantes Invisibles. Españoles en EE.UU.
Centro Cultural Conde Duque

cartelexpo   La Fundación Consejo España – EE.UU. organiza la primera exposición dedicada a la emigración española a Estados Unidos a finales del siglo XIX y principios del XX, una inmensa historia colectiva apenas conocida hasta la fecha. «Emigrantes invisibles. Españoles en EE.UU. (1868 – 1945)»; mostrará una selección del archivo fotográfico documentado durante más de una década por los investigadores Luis Argeo y James D. Fernández, procedente de álbumes familiares de cientos de descendientes de españoles que emigraron a Estados Unidos.
Del 23 de enero al 12 de abril de 2020

Gold, tierra quemana. Sebastião Salgado
CEART, Centro de Arte Tomás y Valiente, Fuenlabrada, Madrid

©Sebastião Salgado

©Sebastião Salgado

Durante una década, Serra Pelada, la mina de oro a cielo abierto más grande del mundo, evocó el mito de El Dorado. En ella trabajaron cerca de 50.000 mineros en condiciones infrahumanas. Hoy, aquella fiebre del oro de Brasil es una leyenda que se mantiene viva gracias a algunos recuerdos felices, a muchos lamentos dolorosos… y a las fotografías de Sebastião Salgado. Esta edición firmada reúne su porfolio completo en blanco y negro en reproducciones impecables de gran tamaño y alta calidad, lo que la convierte en un documento sobresaliente de la historia moderna.
Del 14 de Noviembre de 2019 al 9 de Febrero de 2020

Richard Learoyd. El silencio de la cámara oscura
Sala Fundación MAPFRE Bárbara de Braganza, Madrid

exposición Richard Learoyd

Richard Learoyd Ya es hora [It’s about time], 2016 Colección privada © Richard Learoyd. Cortesía del artista y Fraenkel Gallery, San Francisco

El artista inglés Richard Learoyd lleva aproximadamente veinte años realizando fotografías con su cámara oscura: una gran cámara de estudio de diseño propio basada en antiguos principios ópticos. Este instrumento le ha permitido hacer fotografías que poseen una cautivadora singularidad. Las personas que protagonizan sus imágenes parecen habitar un mundo de una intensidad psicológica particular. Incluso los objetos —en ocasiones bastante inusuales— que elije para sus naturalezas muertas poseen una belleza y una quietud excepcionales.
Del 21 de febrero de 2020 hasta 24 de mayo de 2020 

El hueco. Exposición colectiva
Escuela de especialización fotográfica La Máquina, Madrid

exposición colectiva fotografía El hueco

Exposición colectiva comisariada por Rosa Isabel Vázquez «De madres, de padres y de hijos. De ausencias, porque nos faltan, porque les faltas, porque nunca fueron tuyos. De uno mismo y sus contiendas: por sobrevivir, por aceptarnos o por tolerar lo ajeno que a veces es propio. En nuestro interior, un vacío perenne se desliza por los recovecos de la memoria adormecida, punzando las heridas de lo perdido, instigando una eterna despedida. Pero nuestro espíritu es fuerte y combatimos, persiguiendo ese enigma doliente capaz de frenar, durante un instante, el hueco que mora en nuestra existencia.»
Del 7 de febrero a junio 2020

Cámara y ciudad. La vida urbana en la fotografía y el cine
Caixa Forum, Barcelona

André Kertész

André Kertész. París en verano, una tarde de tormenta 1925. ©Centre Pompidou

El medio fotográfico ha inmortalizado la ciudad moderna a lo largo del siglo XX en un sinfín de narraciones visuales que parten de la calle como un escenario social, un campo de batalla político o un patio de recreo. Esta exposición trata sobre la cámara y la ciudad, a partir del trabajo de fotógrafos y cineastas que han diseccionado la metrópoli y que plantean distintos escenarios de la vida urbana.
Del 31 de octubre de 2019 al 8 de marzo de 2020

Carlos Pérez Siquier
Sala Fundación MAPFRE Casa Garriga Nogués, Barcelona

© Carlos Pérez Siquier

Carlos Pérez Siquier Marbella, 1974 © Carlos Pérez Siquier

Pieza fundamental en la forja de la modernidad fotográfica y la profesionalización del medio en España, Carlos Pérez Siquier (1930) destaca en el panorama español, en un primer momento, desde postulados próximos al neorrealismo y, más adelante, como pionero de la fotografía en color. En ambas vertientes, Pérez Siquier actúa desde una privilegiada posición fronteriza, periférica, y con una mirada singular, plenamente consciente de su autoría a pesar de haber partido desde una concepción intuitiva de la fotografía, más parecida a la de un paseante que a la de un retratista. Esta exposición se plantea como una amplia retrospectiva que recorre sus series más señaladas, realizadas entre 1957 y 2018, con una importante aportación de imágenes inéditas y aportes documentales que enriquecen su discurso.
Del 14 de febrero al 17 de mayo de 2020

Chema Madoz
Galería Joan Prats, Barcelona

Chema Madoz  S/T, 2012

© Chema Madoz S/T, 2012

Las fotografías en blanco y negro de Chema Madoz se caracterizan por su limpieza y finura. En ellas, aparecen objetos sencillos de la vida cotidiana que el fotógrafo ha manipulado, a menudo combinando dos diferentes, buscando asociaciones o paradojas. Estas esculturas creadas por el artista nacen solamente para ser fotografiadas, siempre con luz natural. El cambio de escala y la eliminación del color permiten establecer una distancia y a la vez distorsionar la realidad, poniendo en duda ideas como la de lo verdadero y la de lo posible.
Del 17 de enero al 28 de marzo de 2020

La Movida. Crónica de una agitación
Fundación Foto Colectania, Barcelona

Miguel Trillo, Madrid, 1982 © Miguel Trillo VEGAP

Miguel Trillo, Madrid, 1982 © Miguel Trillo VEGAP

La muestra ofrece una aproximación a este momento histórico desde la perspectiva de la fotografía, abordando ámbitos y miradas radicalmente diferentes. En la exposición se pueden ver fotografías de época de Alberto García-AlixOuka LeelePablo Pérez-Mínguez y Miguel TrilloTras varias décadas de dictadura y ostracismo, la transición española vio aparecer una nueva generación fascinada por la modernidad y la idea de lo nuevo, que cristalizaría en creadores procedentes de diferentes campos como la música, la moda, el cine, la pintura o la fotografía. Todos ellos convivieron, se cruzaron y, a su modo, cada uno de ellos fue un cronista de La Movida. La excepcionalidad de la fotografía de ese período es precisamente su aportación individual, reflejo de la diversidad de los mundos en los que se volcaron y de sus ricas personalidades desde el punto de vista fotográfico y que dan como resultado una mirada poliédrica sobre aquel momento.
Del 17 de octubre de 2019 al 16 de febrero de 2020

Zineb Sedira
IVAM, Instituto Valenciano de arte moderno, Valencia

Zineb-Sedira_Framing-the-view-IV_2006

Zineb Sedira / Framing the view IV, 2006. Cortesía de la artista y Kamel Mennour, Paris / London © Zineb Sedira, VEGAP, València, 2019

Zineb Sedira (París, 1963) explora el paisaje argelino de un modo muy cálido y personal, relacionando las vivencias personales con los aspectos históricos o políticos, al tiempo que se centra especialmente en las cuestiones relacionadas con los deseos de movilidad, de salir del país de muchos de sus ciudadanos.
Del 30 de octubre de 2019 al 26 de enero de 2020

Thomas Struth
Guggenheim Bilbao

©Thomas Struth

©Thomas Struth – Kyoko y Tomoharu Murakami (Kyoko and Tomoharu Murakami), Tokio, 1991

La singularidad de las imágenes de Thomas Struth (Geldern, Alemania, 1954) procede de las cuestiones que el autor se formula a sí mismo —y plantea al observador— sobre la importancia del espacio público, el potencial de cohesión de los vínculos familiares, la relevancia de la naturaleza y la cultura, y los límites y posibilidades de las nuevas tecnologías. Struth logra traducir temas fundamentales, como la inestabilidad de las estructuras sociales y la fragilidad de la existencia, en imágenes de gran elegancia formal que requieren de la participación y la empatía del espectador. De este modo, el artista transforma al público de observador en aliado para indagar en los mismos valores sociales, éticos y humanos. Thomas Struth ofrece un completo recorrido a través de más de cuatro décadas de trabajo de este pionero fotógrafo alemán, poniendo de relieve las preocupaciones sociales que han propiciado la evolución de su influyente arte a lo largo de las diferentes fases de su carrera.
Del 2 de octubre de 2019 al 19 de enero de 2020

Aitor Ortiz. Gaudí, impresiones íntimas
Tabakalera. Centro Internacional de Cultura Contemporánea, Donostia-San Sebastián

Aitor Ortiz. Gaudí. Impresiones íntimas

©Aitor Ortiz

La exposición Impresiones íntimas del fotógrafo Aitor Ortiz muestra un conjunto de 120 imágenes tomadas a diversos edificios diseñados por el arquitecto catalán Antoni Gaudí (Reus, 1852 – Barcelona, 1926) . Aunque el visitante puede reconocer de qué edificio en concreto se tomaron tales o cuales fotografías, Aitor Ortiz no trata de hacer evidente este reconocimiento, pero tampoco ocultarlo. Especializado en fotografiar complejas y grandes estructuras arquitectónicas de la actualidad, esta es su primera incursión en el terreno de un arquitecto histórico dueño de una singular y poderosa potencia visual. Desde el respeto y la admiración, el fotógrafo establece una delicada e íntima conversación con el arquitecto en la que cada uno habla al visitante desde su propio lenguaje creativo, potenciándose mutuamente.
Del 15 de noviembre de 2019 al 16 de febrero de 2020

Robert Capa en color
Caixa Forum, Palma de Mallorca

©Robert Capa

Robert Capa, Capucine, modelo y actriz francesa, en un balcón, Roma, agosto 1951 © Robert Capa/International Center of Photography/Magnum Photos

Robert Capa, conocido principalmente por sus fotografías de guerra en blanco y negro, también exploró los usos del color durante más de la mitad de su carrera profesional. A través de una amplia colección de fotografías en color, esta exposición profundiza en una de las facetas más desconocidas del fotógrafo húngaro.
Del 18 de octubre de 2019 al 20 de enero de 2020 

Colita ¡Porque sí!
Centro Andaluz de la Fotografía, Almería

Colita ¡Porque sí!

© COLITA. Romy en Metamorofosis, 1970.

El Centro Andaluz de la Fotografía (CAF) de la Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico, acoge la primera exposición antológica de la fotógrafa catalana Isabel Steva Hernández, conocida artísticamente como Colita. La exposición consta de más de 100 fotografías, entrevistas, documentos gráficos y proyecciones. La muestra abarca cronológicamente su dilatada carrera, desde las primeras fotos de los años sesenta hasta trabajos más recientes.
Del 18 de diciembre de 2019 al 1 de marzo de 2020

Lee Miller Surrealista
La Térmica, Málaga

LEE_MILLER_LA_TÉRMICA La Térmica presenta las 101 fotografías que componen la exposición más completa de una de las figuras más reconocidas y admiradas de la fotografía del siglo XX: Lee Miller Penrose (Nueva York, 1907 – East Sussex, Inglterra, 1977), fotógrafa surrealista, modelo de Vogue y corresponsal en la Segunda Guerra Mundial, quien tras su carrera corta como modelo se trasladó en 1929 a París con la intención de convertirse en aprendiz de fotógrafa de Man Ray, del que finalmente se convertiría en asistente, amante y musa. Muchas de las fotografías tomadas durante este período y atribuidas a Man Ray fueron realmente hechas por Miller.
Del 14 de noviembre de 2019 hasta el 1 de marzo de 2020

Not a restropective. Nadia Lee Cohen
Centro Niemeyer, Avilés

Bethan-Close-©-Nadia-Lee-Cohen

Bethan Close © Nadia Lee Cohen

Centro Niemeyer y Contemporánea presentan “Not A Retrospective”, la primera gran exposición individual que hasta la fecha se ha realizado de la fotógrafa Nadia Lee Cohen, aclamada por el público y la crítica internacional desde que con solo 22 años expusiera su obra en la National Portrait Gallery de Londres. Nadia cuenta historias que suceden tanto en el interior de esas casas en las que los protagonistas femeninos combaten ese sofocante conformismo con el escapismo sexual, como en los exteriores, donde los rótulos y luminosos de las grandes marcas de consumo que dominan las escenas junto a guiños al mundo pop alimentan las referencias culturales de la narración. A primera vista, las fotografías son llamativas, glamurosas y llenas de colores saturados, pero en una inspección más cercana se detecta un elemento melancólico. Es precisamente esta yuxtaposición la que le interesa a Nadia y nos da la clave de gran parte de su trabajo.
Del 17 enero 2020 al 29 marzo 2020

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