Exposiciones de fotografía Mayo 2019

Hacemos un repaso a las principales exposiciones de fotografía que podéis visitar este mes de mayo en España. No os perdáis los lugares, fechas y temática de las últimas exposiciones.

Cristina de Middel: Preparados, listos, archivo
Tabacalera Promoción de Arte, Madrid

Güirandito. Aleatoris vulgaris, Cristina de Middel © Cristina de Middel, 2017

Exposición dedicada a Cristina De Middel, Premio Nacional de Fotografía 2017, que reúne tres de sus proyectos fotográficos: Jan Mayen, Cucurrucucú y Aleatoris Vulgaris. Cristina de Middel (Alicante, 1975) toma el archivo fotográfico como punto de partida a través de las series Cucurrucucú, Jan Mayen y Aleatoris Vulgaris, invitándonos a explorar tres ideas: el Polo Norte, la cultura de la violencia en México y la imposibilidad de lo aleatorio, que en esta muestra comparten espacio en Tabacalera.
Hasta el 9 de junio de 2019

Anthony Hernandez. Una mirada desconcertante
Sala Fundación MAPFRE Bárbara de Braganza, Madrid

© Anthony Hernandez – Automotive Landscapes #35, 1978

El fotógrafo norteamericano Anthony Hernandez , subversivo, reflexivo y social, ha desarrollado, a lo largo de más de cuarenta y cinco años, un estilo fotográfico muy personal que gira en torno al universo de Los Ángeles, su ciudad natal, reflejando su belleza desolada y sus crecientes extensiones de asfalto y cemento. En la primera retrospectiva en España sobre su obra, propone un conjunto inusualmente variado de fotografías que permanecen unidas por su arrebatadora belleza formal y por su compromiso sutil con temas sociales contemporáneos. La muestra está organizada por el Museum of Modern Art de San Francisco y se puede disfrutar en nuestra Sala Fundación MAPFRE Bárbara de Braganza de Madrid.
Hasta el 12 de mayo de 2019

Tanit Plana. Es lo que es
Sala Canal de Isabel II, Madrid

Cigonya, 2005. Violència aplicada ©Tanit Plana

La Sala Canal de Isabel II dedica una exposición a Tanit Plana, una de las representantes más interesantes de una generación de fotógrafos cuyas trayectorias marcan una época en la historia de la fotografía contemporánea española. “Es lo que es” muestra la evolución artística de Tanit Plana, desde su proyecto Yayos (2001) hasta su última serie, Woods of Code, que incluye la instalación Aquí no hay nada que ver, dispérsense¸ realizada expresamente para la exposición. Un recorrido por unos proyectos que evidencian los cambios que la fotógrafa ha realizado en el uso de la imagen a lo largo de los últimos 15 años: desde una aproximación íntima y directa, hasta llegar a una práctica más discursiva, abierta e investigativa.
Hasta el 19 de mayo de 2019

Nuestra cultura es nuestra resistencia: represión, refugio y recuperación en Guatemala
Museo Nacional de Antropología, Madrid

Tres Mujeres

El Museo Nacional de Antropología acoge la exposición Nuestra cultura es nuestra resistencia: represión, refugio y recuperación en Guatemala, una muestra dedicada a las miles de personas que luchan por una vida digna y una Guatemala más pacífica y justa, así como también a la memoria de las decenas de miles de hombres, mujeres y niños que fueron asesinados durante la guerra civil.
Jonathan “Jonás” Moller trabajó en Guatemala como activista de derechos humanos y fotógrafo independiente, principalmente con las poblaciones desplazadas por la represión y la violencia. Una parte de sus fotografías se centra en las Comunidades de Población en Resistencia (CPR), formadas por desplazados que se refugiaron en la montaña y la selva tras la persecución del ejército. Con estas comunidades, convivió entre los años 1993 y 1995 como observador y acompañante. Y más tarde, entre 2000 y 2001, actuó como fotógrafo del equipo antropológico forense de la Oficina de Paz y Reconciliación de la Diócesis Católica del Quiché, documentando las exhumaciones de los cementerios clandestinos.
Hasta el 23 de junio de 2019

Exilio. Pasar a través de lo humano, Luis González Palma
Galería Blanca Berlín, Madrid

ST. Exilio ©Luis González Palma

Esta muestra recoge algunas de las obras del fotógrafo guatemalteco Luis González Palma, en las que el autor juega con collages, veladuras, trazos y dibujos como una forma de intervención sobre la imagen fotográfica.
Hasta el 1 de junio de 2019

Asuntos Pendientes. Exposición colectiva
Escuela de especialización fotográfica La Máquina, Madrid

©La Máquina Escuela. Fotografías de Laia Giménez

La exposición colectiva Asuntos Pendientes, comisariada por Rosa Isabel Vázquez, recoge el trabajo de Laia Giménez, Cuca Centeno, José F. González, Carlos Pascual y Rebeca Rodríguez. “Nuestra mente es una caja de resonancia en la que voces pretéritas y presentes se amalgaman. Se impone un momento para poner todo en orden. La memoria preserva ecos del pasado, en ocasiones, hermosos, aunque de una felicidad triste, engendrada por la nostalgia. Otros, encierran recuerdos oscuros, perniciosos, sepultados largo tiempo a la espera de ser exorcizados para dar paso al olvido. Los temores, como la mala hierba, avanzan si no son cortados. El miedo a lo interno, a lo que somos, a cómo somos. El pavor al propio pánico. Pero también a lo externo e incontrolable, a lo incierto, al peligro de lo desconocido, a los otros. Sentimientos contradictorios por relaciones enrarecidas exigen un ajuste de cuentas en el que el perdón se abre paso entre la duda y la esperanza”.
Hasta junio 2019

Trauma. Joan Fontcuberta
Bulevar Salvador Allende, Alcobendas, Madrid

© Joan Fontcuberta

Con motivo del  25 aniversario de la Colección de Fotografía Alcobendas, la ciudad expone algunas de las mejores obras de la fotografía contemporánea española en diversos espacios. Así, en el Bulevar Salvador Allende se puede contemplar Trauma, el último proyecto realizado por Joan Fontcuberta. Su nuevo trabajo parte de la hipótesis de que las imágenes experimentan un metabolismo orgánico: nacen, crecen, se reproducen y mueren, para reiniciar el ciclo de la vida.
Hasta mayo de 2019

Berenice Abbott. Retratos de la modernidad
Sala Fundación MAPFRE Casa Garriga Nogués, Barcelona

©Photography Purchase, with funds provided by the National Endowment for the Arts and the Lois and Bruce Zenkel Purchase Fund, 1983 (388.1983) © Getty Images/Berenice Abbott

Berenice Abbott. Pionera, moderna, audaz propone un exhaustivo recorrido por la trayectoria de la fotógrafa estadounidense. Su obra, una de las más cautivadoras de la fotografía norteamericana de la primera mitad del siglo XX, hizo de puente entre la vanguardia del viejo continente y la creciente escena artística de la costa este de Estados Unidos de los años 1920 y 1930. La obra de Abbott es un reflejo de su gran habilidad para identificar y retratar los cambios de su entorno. En conjunto, sus fotografías constituyen un excepcional retrato de la modernidad del nuevo siglo, idea sobre la que pivota la presente muestra. La exposición, estructurada en tres secciones temáticas, recorre su carrera a través de casi doscientas fotografías de época. Entre ellas, en diálogo con las de la fotógrafa norteamericana, se exponen once fotografías de Eugène Atget positivadas por la propia Abbott a finales de la década de los 1950.
Hasta el 19 de mayo de 2019

Fotografías de “Gente del Siglo XX”. August Sander
La Virreina Centre de la Imatge Barcelona

Maestras de escuela primaria, c. 1920 © Die Photographische Sammlung/SK Stiftung Kultur – August Sander Archiv, Cologne; VEGAP, Madrid, 2019

Realizada en colaboración con el August Sander Archiv del Die Photographische Sammlung/SK Stiftung Kultur de Colonia, Fotografías de «Gente del siglo xx» constituye la mayor panorámica llevada a cabo en el Estado español sobre el proyecto homónimo de August Sander. Se exponen 187 fotografías que se organizan según los esquemas tipológicos de Sander, y se incluye un conjunto de obras de la serie «Estudios: el ser humano», prácticamente inédita en el ámbito museográfico internacional hasta hoy. Se trata de imágenes que muestran detalles de gesticulaciones, miradas y posturas, sobre todo de las manos, de las personas retratadas. La exposición se completa con un apartado documental que reúne cartas manuscritas del fotógrafo, las carpetas elaboradas en la época para algunas secciones, así como distintos materiales bibliográficos.
Hasta el 23 de junio de 2019

Festival DOCfield Barcelona
Barcelona

Senior Love Triangle ©Isadora Kosofsky

DOCfield Barcelona, el festival de fotografía documental de Barcelona, celebra su sexta edición con un tema que gira alrededor del amor. Este año, el evento incluye 7 exposiciones en la sección oficial articuladas a través de la RUTA DOCfield y una extensa programación expositiva por toda la ciudad con más de 15 sedes invitadas.
Hasta el 9 de diciembre de 2019

Not a retrospective. Nadia Lee Cohen
La Térmica, Malaga

©Nadia Lee Cohen

La Térmica presenta la primera gran exposición individual que hasta la fecha se ha realizado de la fotógrafa Nadia Lee Cohen, aclamada por el público y la crítica internacional desde que con solo 22 años fuera incluída en el Premio de fotografía Taylor Wessing y expusiera su obra en la National Portrait Gallery de Londres. A primera vista, las fotografías son llamativas, glamurosas y llenas de colores saturados, pero en una inspección más cercana se detecta un elemento melancólico. Es precisamente esta yuxtaposición la que le interesa a Nadia y nos da la clave de gran parte de su trabajo. Aunque se expresa sin tabúes, ella prefiere un enfoque más sutil en lugar de crear imágenes que tengan como objetivo sorprender al espectador. De esa manera, anima a la audiencia a absorber y contemplar la narrativa detrás de la imagen que aparece ante sus ojos.
Hasta el 12 de mayo de 2019

La mirada de las cosas. Fotografía japonesa en torno a Provoke 
Bombas Gens Centre d’Art, Valencia

© Shomei Tomatsu

La mirada de las cosas. Fotografía japonesa en torno a Provoke reúne una selección de imágenes que pone el acento en los artistas que participaron en la formación VIVO (1959-1961), como Ikkō Narahara, Shōmei Tōmatsu, Eikoh Hosoe, Akira Satō o Kikuji Kawada, y de los fotógrafos que llevaron a cabo la revista Provoke (Provocative Materials for Thought) en 1968, como Yutaka Takanashi, Takuma Nakahira o Daidō Moriyama. El modo experimental en el que mostraron las imágenes como producto de una era marcada por importantes acontecimientos políticos se convirtió en un fenómeno y en una tendencia que muchos otros artistas -dentro y fuera de Japón- continuarían y que incluso se aprecia en la actualidad. Así, se muestran, junto a los ya mencionados, obras de artistas como Toyoko Tokiwa, Nobuyoshi Araki, Ishiuchi Miyako, Kōji Enokura o Tamiko Nishimura entre otros.
Hasta el 2 de Febrero de 2020

A Whiter Shade of Pale. Retratos en la fotografía holandesa contemporánea
Tabakalera. Centro Internacional de Cultura Contemporánea, Donostia-San Sebastián

© Carla van de Puttelaar. Hortus Nocturnum, 2014

«Estás más pálida que el blanco». Una frase escuchada por casualidad en un pub dio pie a una de las canciones míticas de finales de los sesenta A whiter shade of pale, de Procol Harum, mezclaba un texto de corte surrealista con una melodía al órgano que la hizo popular en todo Europa. Las imágenes de las tres fotógrafas que conforman esta exposición, Carla van de Puttelaar, Hellen van Meene, y Sanne de Wilde abordan de diferente forma esta evolución de la individualidad y su expresión en la fotografía. Carla van de Puttelaar recurriendo a la iconografía barroca, enlazando las poses de sus modelos con las de las pinturas de Rembrandt o Rubens. Hellen van Meene, delimitando su campo de trabajo con criterios próximos al método científico, centrándose en un momento de la vida como la adolescencia, en el que el yo, por estar en construcción, es especialmente voluble. Una vez seleccionado el modelo, Van Meene desarrolla la sesión como la búsqueda de un instante, una pose, en la que sus sujetos expresen momentos personales o sentimientos intersubjetivos, dejando siempre un amplio territorio a la ambigüedad y la sensación de hastío, tan propia de la adolescencia.
Hasta el 2 de julio de 2019

Carlos Cánovas. En el tiempo
Sala Rekalde, Bilbao

©Carlos Cánovas

La exposición propone un recorrido por el trabajo del fotógrafo Carlos Cánovas, en relación con lo urbano, desde los primeros años 80 hasta la actualidad. Se exponen un centenar de fotografías articuladas en seis series: Tapias (1980), Extramuros (1983-1990), Vallès Oriental (1990), Paisaje sin retorno (1993-1994), Paisaje anónimo (1992-2005) y Séptimo cielo (2007-2017). Como explica el fotógrafo, “Estas series reflejan mi vagabundeo por la ciudad y sus periferias, mi ‘errancia’, en la tradición fotográfica de quien se mueve por los escenarios y se deja influir por ellos. Intento registrar mi experiencia y mis sensaciones en esos lugares que generalmente asocio con las ideas de tiempo fugaz y de distancia emocional”.
Hasta el 19 de mayo

Cierta Luz. De fotógrafas aragonesas
La Lonja de Zaragoza, Zaragoza

Cierta luz. De fotógrafas aragonesas

La exposición ‘Cierta luz’ reivindica la trayectoria profesional de 52 fotógrafas aragonesas. Se trata de una muestra colectiva en la que participan cincuenta y dos mujeres fotógrafas pertenecientes a diferentes generaciones, que han nacido en Aragón o están estrechamente vinculadas con esta tierra.
Hasta el 26 de mayo de 2019

Francisco Curra. Lo abstracto y lo concreto
Fundación Laxeiro, Vigo

©Francisco Curra

Lo abstracto y lo concreto es un proyecto de síntesis, realizado a partir de una cuidada selección de treinta fotografías analógicas en blanco y negro, datadas entre 1988 y 2005, procedentes del archivo personal del autor, en las que deja constancia de su talento para producir imágenes con una gran carga poética, a partir del entorno cotidiano. Con un tono introspectivo, Francisco Curra nos va guiando por su intimidad, en un itinerario formado por interiores domésticos, retratos y paisajes que consigue atraparnos a través de un tratamiento formal impecable, en el que las sutiles gamas de grises y una composición precisa, nos introducen de lleno en los límites de lo visible. Lo abstracto y lo concreto nos invita a la ensoñación a partir del entorno cotidiano en un ejercicio de contemplación que trasciende las imágenes captadas para llevarnos al mundo interior del autor, en el que seguramente, hay algo también del nuestro.
Hasta el 9 de junio de 2019