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Curso online el proyecto fotográfico personal
 | TUTOR/ARosa Isabel Vázquez |
¿Estás inmerso en un proceso creativo en el que deseas iniciar proyectos personales con sentido y significado pero no estás muy seguro de por dónde empezar?
Si quieres aprender a construir esos proyectos y a desarrollarlos de una manera fundamentada, si necesitas referencias diferentes, ideas inspiradoras, abrir tu mente a nuevos horizontes y si deseas que se realice una revisión seria de tu trabajo, este curso es para ti.
Rosa Isabel Vázquez, la autora del libro de referencia “El proyecto fotográfico personal”, te guiará a través de nueve fascinantes meses en la elaboración de tu propio proyecto.
El curso culmina con una exposición virtual 3D interactiva en la que se presentan los proyectos desarrollados por los alumnos. Puedes recorrer la muestra de la edición anterior en este ENLACE.
EN ESTE
CURSO APRENDERÁS
- A construir un proyecto fotográfico personal valioso y relevante y que se ajuste a tu personalidad
- A desarrollar la conceptualización de tu trabajo de forma honesta y profunda
- Una metodología de trabajo que contribuirá a la construcción de la tuya propia
- A profundizar en tus motivaciones y gustos con el fin de que tomes conciencia de tu identidad fotográfica y afiances tus valores como artista
- A comprender y analizar el contexto fotográfico mediante el estudio de referentes históricos y contemporáneos
- A potenciar la creatividad a través de retos fotográficos
- Los principales formatos de presentación para tus proyectos
- Adquirirás seguridad y consolidarás conocimientos a través del apoyo y asesoramiento continuos en innumerables tutorías, revisiones y visionados
¿A QUIÉN VA DIRIGIDO?
El curso va dirigido a todas aquellas personas interesadas en la fotografía como medio de expresión artístico, que deseen crecer como fotógrafos y quieran dotar a su trabajo de mayor coherencia y significación, a través de la realización de un proyecto personal.
No es necesario tener una idea previa sobre lo que versará tu proyecto, pero sí que sientas la necesidad de expresarte a través de la fotografía. También es importante contar con una gran implicación a la hora de llevarlo a cabo.
REQUISITOS
Se requieren conocimientos previos de técnica fotográfica básica.
Si el alumno necesita más áreas de apoyo, tendrá un 10% de descuento (no acumulable con otros descuentos) en todos aquellos cursos que tome durante esta formación.
Para el total aprovechamiento del curso, es imprescindible que dediques al menos 3 horas semanales para realizar las tareas propuestas en clase. Para obtener el título acreditativo, es necesario que lleves a cabo tu proyecto.
Es importante que intentes seguir el ritmo semanal de las clases para que todo el grupo pueda avanzar junto, de esa manera, cada trabajo podrá beneficiarse de las sinergias nacidas entre los compañeros de clase.
Para el seguimiento de las clases en directo, necesitarás una conexión a internet estable y para poder interactuar con el profesor y otros alumnos, una webcam con micrófono.
FECHAS
El curso se desarrolla del 27 de octubre de 2026 al 1 de junio de 2027, los martes de 19 a 21 horas.
No habrá clase durante las vacaciones de Navidad o Semana Santa, así como las fechas que sean festividades o puentes locales.
FORMA DE PAGO
Puedes elegir tu forma de pago:
- Opción Pago completo: abonarías el total del curso al hacer la inscripción
- Opción En 2 plazos: pagarías el 30 % al hacer la reserva y el restante 70% lo abonarías 15 días antes del comienzo del curso.
METODOLOGÍA
- Curso 100% online, estudia desde cualquier país del mundo
- Clases en directo en las que podrás interactuar con el profesor y otros alumnos como en una clase presencial a través de vídeo, audio o chat
- Campus virtual con material accesible las 24 horas
- Grabación de clases en vivo para poder consultarlas en cualquier momento
- Grupo reducido de sólo 15 alumnos para optimizar el aprendizaje
- Tareas periódicas corregidas de forma personalizada
- Siete tutorías grupales de 2 horas para que preguntes todas tus dudas y te retroalimentes con las de tus compañeros
- Una tutoría individual de 1 hora de duración para que puedas plantear las dudas que tengas
- Entrega de apuntes detallados en formato PDF
- Realización de una exposición colectiva virtual interactiva en 3D con los proyectos realizados durante el curso, comisariada por la tutora. Visita la última AQUÍ.
EL PUNTO DE PARTIDA
Introducción al proyecto fotográfico
Introducción al curso y presentaciones.
En busca de una metodología: modelos de proyecto.
Reflexiones previas: ¿Qué es un proyecto fotográfico?¿Por qué hacer un proyecto fotográfico? ¿Cómo afrontar un proyecto? Anclaje a un punto de partida.
Identidad fotográfica
¿Quiénes somos como fotógrafos? ¿Qué nos mueve a hacer fotos? ¿Qué fotógrafo nos gustaría ser? ¿Cuál es nuestro proyecto personal/vital como fotógrafos? Búsqueda de nuestra identidad como fotógrafos.
EL CONTEXTO
Los referentes históricos
Antecedentes de la fotografía. La evolución técnica del medio.
Primeras corrientes artísticas. Deudores de la pintura. Fotografía academicista y pictorialista.
La liberación fotográfica. Fotografía directa y fotografía objetiva.
La ruptura del arte. La fusión de disciplinas. Las vanguardias.
El nacimiento del fotoperiodismo. La fotografía de conflicto.
El documento digno. La Farm Security Administration.
Miradas ácidas, fotografía crítica. Street Photography.
La forma sobre el contenido. La fotografía subjetiva alemana.
Nuevo realismos. Tipologías. La escuela de Düsseldorf.
Apología de lo cotidiano. Nuevo documentalismo. Nueva topografía. El color en el arte.
Fusión crítica. Fotografía de género. Apropiacionismo. Las Neovanguardias.
Fotografía conceptual. Fotografía construida. La escuela de Helsinki.
Autores contemporáneos. Los proyectos en la fotografía contemporánea.
Veremos una selección de autores actuales muy interesantes y analizaremos sus trabajos artísticos.
EL PROYECTO
1. Conceptualización del proyecto: La idea
Qué es la idea de un proyecto. Ideas concretas e ideas difusas. Cómo encontrar la idea para el proyecto. Cómo deben ser las ideas. Poner a prueba la idea.
Revisión de proyectos: La idea
2. La investigación
Documentar el proyecto. Organizar el material. El mapa del proyecto.
Revisión de proyectos
3. La experimentación.
Autores, propuestas, ejemplos.
Revisión de proyectos
4. El dosier de trabajo
Título y definición. Elección del punto de vista. Descripción en detalle de nuestro proyecto. Planificación. Calendarización. Presupuesto. Propuestas de financiación.
Revisión de proyectos: El desarrollo del proyecto (III)
5. La toma fotográfica
Planificación de la toma fotográfica. Primeros bocetos. Permisos. Movilización de recursos. La toma fotográfica. Tras la toma fotográfica.
El vídeo como complemento a la toma fotográfica. Elaboración de un discurso común entre fotografía y vídeo. Fundamentos narrativos.
Asesoría técnica para resolver dudas en la realización de las fotografías del proyecto.
Revisión de proyectos: La toma fotográfica
6. La edición
El proceso de selección de imágenes. En qué consiste, para qué sirve y qué variables debemos tener en cuenta. Cómo editar según el tipo de proyecto y el fin.
Revisión de proyectos: La edición
7. Los formatos de presentación
La producción de la copia fotográfica
Revisión de técnicas, soportes y sistemas de impresión. Contacto con diversos papeles y otros materiales, así como acabados y enmarcados.
La exposición
Introducción a la exposición. Conceptualización. Análisis del espacio expositivo: recursos, iluminación recorrido, etc. Aspectos técnicos y estéticos. La comunión entre espacio y obra. Visionado de ejemplos.
El fotolibro
Concepto y cuestiones a tener en cuenta. Formatos de publicación, papeles, plegados y encuadernaciones. Aspectos técnicos y estéticos. Nociones básicas de composición y tipografía. Visionado de ejemplos.
Revisión de proyectos: Los formatos de presentación
ABRIR EL PROYECTO AL MUNDO
Búsqueda de Financiación y Visibilidad
Plataformas de crowdfunding, festivales y bienales.
El dosier de proyecto
Diseño y contenido del dosier. Tipos de dosieres. Estrategias. Ejercicio práctico.
REVISIONES DEL PROYECTO
A lo largo de todo el curso se realizarán 7 clases de revisiones del proyecto: 6 en coordinación con las diversas etapas de evolución de los trabajos y, la séptima, para visionar, revisar, valorar y comentar los proyectos finales de los alumnos
Rosa Isabel Vázquez
Directora del Área de Autor y ProyectosMadrid, 1971.
Rosa es Bachelor of Arts in B.A. por la Universidad de Wolverhampton, Reino Unido (1992-1996), Associate in Applied Science B.A. por la State University of New York (EE UU) y Máster Internacional de Fotografía (2002-2003). En los últimos quince años, sus estudios se han ampliado al ámbito del arte, la gestión cultural y el comisariado.
Artista visual, docente, escritora y comisaria, es la coordinadora del Área de Autor y Proyectos de La Máquina. Además, colabora con entidades de ámbito universitario y trabaja como editora y asesora independiente de proyectos fotográficos. También es la fundadora de la editorial Muertedero, especializada en fotolibros singulares de tirada limitada.
Es autora del libro didáctico El Proyecto Fotográfico Personal, que se ha convertido en una obra de referencia, y coautora de Sin miedo a la fotografía. Recientemente, ha publicado el libro de artista «Cabeza de patata», premiado en el Belfast Photo Festival y seleccionado como uno de los mejores libros de fotografía del año por PhotoEspaña, y el fotolibro «D-AI».
Desde el 2011, comienza a desarrollar algunos de sus proyectos personales en colaboración con su compañero Jose Antonio Fernández, formando ambos la pareja artística Rojo Sache, que ha participado en festivales como PhotoEspaña, Festival Internacional de Fotografía de Arles (Francia), Encontros da Imagem (Braga, Portugal), Belfast Photo Festival (Reino Unido), Padova PhotograPhia (Padua, Italia) o el Festival Outono Fotográfico (Galicia), entre otros muchos.
Sus imágenes han sido premiadas en numerosos certámenes internacionales como el Art Laguna Prize (Italia) o el Belfast Photo Festival (Reino Unido). Entre los galardones nacionales, destacan 13 Premios Nacionales de Fotografía Profesional (Premios Lux).
José Quintanilla
ProfesorFormado como Director de Arte en el CEV de Madrid, Master de PHoto España 20/21. Dirige desde 2007 el Taller Digigráfico, laboratorio especializado en fotografía de autor homologado por Hahnemühle, trabajando para artistas como Pablo Genovés, Bleda y Rosa, David Jiménez o Gonzalo Puch, e instituciones como el Museo Del Prado, Museo Reina Sofía, Museo Thyssen-Bornemisza o el Instituto Cervantes.
Como artista su obra se centra en la fotografía de paisaje en su búsqueda personal entre memoria y naturaleza. Su trabajo se ha mostrado en numerosas exposiciones individuales y colectivas en galerías de arte e instituciones como el Colegio de España en Paris, Instituto Cervantes, Jardín Botánico de Madrid, CEART Fuenlabrada, Museo Barjola de Gijón o el Centro Pompidou de Málaga. En 2016 consiguió el primer premio de la Cámara de Comercio española en Paris y en 2021 la mención especial de PHotoEspaña en el premio de fotografía ENAIRE, donde ha sido finalista en cuatro ocasiones.
Como docente lleva mas de 10 años impartiendo clases en la escuela La Máquina. También colabora como profesor en los Master de EFTI y de PHoto España.
Javier Villabrille
Coordinador del Área de VídeoNace en Avilés en 1980.
Estudia Periodismo en la Universidad Complutense de Madrid y complementa su formación en varias escuelas de cine y fotografía, especializándose en la realización de piezas audiovisuales de corte documental y periodístico.
Inicia su actividad profesional en cine y publicidad pero el principal desempeño de su profesión se establece en los informativos de Mediaset desde el año 2003, alternando su actividad en los departamentos de redacción y documentación. Colabora como videógrafo freelance para otros medios de comunicación como El País, Jot Down, Harpers Bazaar, etc. Del mismo modo, también da soporte a marcas y empresas para la creación de su identidad audiovisual en web y redes sociales.
En su faceta más personal, dirige su mirada al género documental web y a piezas audiovisuales de corte artístico.
Imparte cursos y talleres sobre las posibilidades del vídeo DSLR en el panorama audiovisual actual, tanto a nivel periodístico como documental o artístico.
Jose Antonio Fernández
Director del Área de IluminaciónNace en Murcia en 1976.
Fotógrafo profesional experto en iluminación, se ha convertido en el profesor mejor valorado y con mayor experiencia impartiendo el curso de flash de mano en nuestro país. Una propuesta en la que fue pionero y que le ha llevado a convertirse en el más profundo conocedor del uso de esta herramienta.
Es autor de los libros de referencia Sin Miedo al Flash y Sin Miedo al Retrato y coautor de Sin miedo a la fotografía.
Desde el 2011 comienza a desarrollar sus proyectos personales en colaboración con su compañera, Rosa Isabel Vázquez, formando ambos la pareja artística Rojo Sache.
Sus imágenes han sido premiadas con en más de 100 certámenes internacionales. Entre los galardones nacionales, destacan los 13 Premios Nacionales de Fotografía Profesional (Premios Lux).
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