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Curso online trimestral Fotografía de paisaje contemporáneo
 | TUTOR/ARosa Isabel Vázquez |
PROFESORES: Carlos Cánovas, Rosa Isabel Vázquez, Rubén Martín de Lucas, Alfonso Almendros, Paula Anta y Javier Riera.
El paisaje se ha fotografiado a lo largo de la historia desde múltiples puntos de vista. El pictorialismo, la fotografía directa, la fotografía subjetiva o la nueva topografía han sido algunas de las corrientes que han seducido a fotógrafos a lo largo del tiempo. En el paisaje, ya sea natural o humano, podemos ubicar gran cantidad de discursos como son la grandeza de la naturaleza o la conciencia del deterioro del planeta, la curiosidad científica, los valores memorísticos, la visión romántica, la relación entre hombre y naturaleza o la necesidad de trasladar la atención fotográfica a ningún lugar en particular.
Pensar en el paisaje, interpretarlo y representarlo es un reto para los artistas contemporáneos. En este curso, se abordará este tipo de fotografía desde diferentes ópticas, presentándola también como un fuerte medio expresivo con el que poder comunicar de manera personal sentimientos, emociones e ideas, sin olvidar su capacidad narrativa para contar historias.
Un equipo docente compuesto por referentes del paisaje como son Carlos Cánovas, Rosa Isabel Vázquez, Rubén Martín de Lucas, Alfonso Almendros, Paula Anta, Javier Riera, aportarán diferentes visiones sobre esta disciplina, actuando como disparadores para las creaciones de los alumnos.
Paralelamente, cada asistente desarrollará de manera práctica un proyecto fotográfico personal relacionado con el paisaje. Para ello, se le aportará diferentes herramientas, así como referencias diversas que van a resultar de gran ayuda a la hora de iniciar, estructurar y avanzar con la propia obra. Esta parte del curso se plantea como un laboratorio de proyectos en el que no se aplicará una metodología formal, sino en el que cada alumno trabajará libremente en su propia propuesta, que tendrá un estrecho seguimiento a través de revisiones periódicas.
Se propondrán diferentes ejercicios que servirán como punto de partida de nuevas ideas o como continuación de proyectos ya iniciados necesitados de nuevas perspectivas. Además, se analizará la obra de diversos autores cuya obra se fundamente en el paisaje a través de la historia, incluyendo artistas contemporáneos con una mirada muy particular. La idea es ofrecer un enorme abanico de estímulos a los asistentes para propiciar su apertura a nuevos horizontes.
Imagen de cabecera © Rubén Martín de Lucas
EN ESTE
CURSO APRENDERÁS
- El concepto de paisaje, su evolución histórica, representación e interpretación
- La historia de la fotografía de paisaje a lo largo del tiempo, a través de corrientes y autores referentes que han marcado un antes y un después
- La visión sobre el paisaje, de primera mano, de un equipo de referentes muy diverso
- A trabajar en un laboratorio de proyectos
- Nuevos discursos en el paisaje artístico contemporáneo
- Una selección de autores y proyectos basados en el paisaje muy diversa que servirá como punto de partida para estimular la propia creatividad
- Diferentes narrativas a la hora de desarrollar un trabajo en torno al paisaje
- Cómo expresarte a través del paisaje
- Distintas apuestas a la hora de mostrar trabajos basados en el paisaje en el formato fotolibro
¿A QUIÉN VA DIRIGIDO?
Este curso va dirigido a todas aquellas personas interesadas en la fotografía de paisaje artístico, entendido éste desde una perspectiva muy abierta. También resultará interesante para aquellos que deseen desarrollar un proyecto fotográfico relacionado con el paisaje y/o que busquen nuevos estímulos.
REQUISITOS
Es importante que intentes seguir el ritmo de las clases para que todo el grupo pueda avanzar junto, de esa manera, cada trabajo podrá beneficiarse de las sinergias nacidas entre los compañeros de clase. La asistencia a las sesiones y la realización de tareas resultan fundamentales para sacar todo el partido a este curso.
Para el seguimiento de las clases en directo, necesitarás una conexión a internet estable y para poder interactuar con el profesor y otros alumnos, una webcam con micrófono.
FECHAS
El curso se desarrolla del 18 de marzo al 10 de junio de 2025, los martes de 19 a 21 horas.
No habrá clase durante las vacaciones de Semana Santa y en las fiestas locales.
METODOLOGÍA
- Curso 100% online, estudia desde cualquier país del mundo
- Clases en directo en las que podrás interactuar con el profesor y otros alumnos como en una clase presencial a través de vídeo, audio o chat.
- Grabación de clases en vivo para poder consultarlas en cualquier momento
- Incluye 2 revisiones de proyecto en clase + 1 revisión final
- Campus virtual con material accesible las 24 horas
- Grupo reducido de solo 15 alumnos para optimizar el aprendizaje
- Tareas corregidas de forma personalizada
- Incluye 3 Tutorías grupales fuera del horario del curso para realizar consultas o mostrar trabajos
INTRODUCCIÓN AL PAISAJE (Rosa Isabel Vázquez)
Teoría en torno al concepto de paisaje
Evolución del paisaje en la historia del arte
Acotación del paisaje. Identificar nuestro paisaje
HISTORIA GLOBAL DE LA FOTOGRAFÍA DE PAISAJE (Rosa Isabel Vázquez)
La historia de la fotografía de paisaje a lo largo del tiempo, a través de corrientes y autores referentes que han marcado un antes y un después con sus trabajos.
LABORATORIO DE PROYECTOS. PUNTO DE PARTIDA (Rosa Isabel Vázquez)
Dinámica del laboratorio de proyectos.
Conceptualización. Recomendaciones.
Algunas herramientas a la hora de abordar un proyecto personal.
DISCURSOS Y EXPRESIÓN (Rosa Isabel Vázquez)
Nuevos discursos en el paisaje artístico contemporáneo
Caminos de expresión a través del paisaje
PAISAJE URBANO, CONCIENCIA DEL LUGAR (Carlos Cánovas)
En la elección de un tema fotográfico influyen muchos aspectos. Para mí, ha sido esencial la idea de “conciencia del lugar”. Es ese momento en el que llegas a sentir que estás en el punto adecuado. Mi trabajo está marcado por el modo en que he buscado acercarme a esa noción de “conciencia” a través, sin duda, de los errores y de los aciertos de mi propio recorrido fotográfico.
EL PAISAJE INTERVENIDO (Javier Riera)
A partir de las poéticas de lo sublime que se desarrollan en el siglo XIX, el paisaje se consolida como una configuración de capas de significado donde lo simbólico, lo emocional, la herencia cultural y las dinámicas de la percepción sensorial se entrecruzan. La intervención sobre el paisaje llegará a través del Land Art, cuya dependencia del registro fotográfico da lugar a una tipología particular de la imagen que no tiene antecedentes pictóricos: la del paisaje intervenido, entendido así como lugar de conocimiento y revelación, en el que el tiempo y el espacio fotográficos se expanden. Un territorio de exploración relativamente reciente, que pide ser revisado y analizado en sus múltiples posibilidades
SEHNSUCHT. EL PAISAJE INACABADO (Alfonso Almendros)
Esbozar una imagen mental sobre una persona a la que no hemos conocido podría equivaler a intentar imaginar un paisaje que nunca hemos contemplado. En ambos casos, parece que su existencia se encuentra ligada a algo cercano a lo invisible. Mi aproximación al paisaje tiene mucho de esa convivencia entre lo que vemos y aquello que anhelamos.
NATURALEZA Y ARTIFICIALIDAD. EL PAISAJE COMO HECHO CULTURAL (Paula Anta)
La relación entre la naturaleza y la artificialidad unida a las estructuras creadas por el hombre, la historia y el viaje configuran el camino de su obra, pero principalmente se podría señalar que la línea conceptual del trabajo de Anta se centra en mostrar el significado de cada paisaje como un hecho cultural en sí mismo.
HABITAR LA TIERRA (Rubén Martín De Lucas)
Acción poética, arte y reflexión en un planeta que creemos nuestro.
Estudio las relaciones entre las personas y el territorio de un planeta, la Tierra, que nos trasciende en edad y sobre el que tenemos un extraño e intenso sentimiento de propiedad.
AUTORES DE FOTOGRAFÍA DE PAISAJE (Rosa Isabel Vázquez)
Haremos un recorrido a través de una variada selección de autores y proyectos basados en la fotografía de paisaje que servirá como punto de partida para estimular la propia creatividad
REVISIONES PERIÓDICAS DE LOS TRABAJOS DE LOS ALUMNOS (Rosa Isabel Vázquez)
Como parte del laboratorio de proyectos, a lo largo del curso se revisarán en distintas clases, de forma personalizada, los trabajos desarrollados por cada uno de los asistentes.
REVISIÓN FINAL DE LOS TRABAJOS DE LOS ALUMNOS (Rosa Isabel Vázquez)
En la última clase, se revisará el trabajo desarrollado durante el curso por cada uno de los alumnos.
Rosa Isabel Vázquez
Directora del Área de Autor y ProyectosMadrid, 1971.
Rosa es Bachelor of Arts in B.A. por la Universidad de Wolverhampton, Reino Unido (1992-1996), Associate in Applied Science B.A. por la State University of New York (EE UU) y Máster Internacional de Fotografía (2002-2003). En los últimos quince años, sus estudios se han ampliado al ámbito del arte, la gestión cultural y el comisariado.
Artista visual, docente, escritora y comisaria, es la coordinadora del Área de Autor y Proyectos de La Máquina. Además, colabora con entidades de ámbito universitario y trabaja como editora y asesora independiente de proyectos fotográficos. También es la fundadora de la editorial Muertedero, especializada en fotolibros singulares de tirada limitada.
Es autora del libro didáctico El Proyecto Fotográfico Personal, que se ha convertido en una obra de referencia, y coautora de Sin miedo a la fotografía. Recientemente, ha publicado el libro de artista “Cabeza de patata”, premiado en el Belfast Photo Festival y seleccionado como uno de los mejores libros de fotografía del año por PhotoEspaña, y el fotolibro “D-AI”.
Desde el 2011, comienza a desarrollar algunos de sus proyectos personales en colaboración con su compañero Jose Antonio Fernández, formando ambos la pareja artística Rojo Sache, que ha participado en festivales como PhotoEspaña, Festival Internacional de Fotografía de Arles (Francia), Encontros da Imagem (Braga, Portugal), Belfast Photo Festival (Reino Unido), Padova PhotograPhia (Padua, Italia) o el Festival Outono Fotográfico (Galicia), entre otros muchos.
Sus imágenes han sido premiadas en numerosos certámenes internacionales como el Art Laguna Prize (Italia) o el Belfast Photo Festival (Reino Unido). Entre los galardones nacionales, destacan 13 Premios Nacionales de Fotografía Profesional (Premios Lux).
Carlos Cánovas
ProfesorNació en Hellín (Albacete). Reside desde el mismo año de su nacimiento (1951), en Pamplona.
Es autor de varios libros que recogen su obra personal, entre los que destacan «Deriva de la ría: paisaje sin retorno» (Fundación BBK, Bilbao, 1994), «Paisajes Fugaces» (IVAM, Valencia, 1997), «Paisaje Anónimo» y «Séptimo cielo» (Ayuntamiento de Pamplona, 2002 y 2011), «Séptimo cielo, fotografías de un paisaje cercano» (Universidad de Navarra, proyecto Tender puentes, 2012) y «En el tiempo» (Museo Universidad de Navarra, Pamplona, 2017).
Ha publicado también diversos títulos en relación con la historia de la fotografía, como «Apuntes para una historia de la fotografía en Navarra» (Institución Príncipe de Viana, Pamplona, 1989), «Miguel Goicoechea, un pictorialista marginal» (Ikeder, Bilbao, 1994), «Navarra: Fotografía» y «Estratos. Fotografía y palabras», (Gobierno de Navarra, Departamento de Publicaciones, Pamplona, 2013 y 2022).
Fue miembro del Consejo Navarro de Cultura (1983- 86), y asesor de la colección de arte contemporáneo del MAC (A Coruña) entre 2007 y 2017.
En 2020 le ha sido concedido el Premio Príncipe de Viana de la Cultura.
Desde 2000 y hasta 2015 ha sido profesor de fotografía contratado por la Universidad Pública de Navarra. Ha impartido diversos cursos sobre teoría, técnica e historia de la fotografía y publicado imágenes, artículos, comentarios y textos en libros, revistas especializadas y diferentes medios de comunicación.
Ha realizado numerosas exposiciones, individuales y colectivas, en España y en otros países. Hay obra suya, entre otros lugares, en la Biblioteca Nacional (París), Museo de Navarra (Pamplona), Fundación Caixa de Pensions, Espai F (Granollers), Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), Ifema-Arte Contemporáneo (Madrid), Telefónica de España, S.A. (Madrid), IVAM – Instituto Valenciano de Arte Moderno (Valencia), Museo de Bellas Artes (Bilbao), Photomuseum (Zarautz), Ayuntamiento de Alcobendas (Madrid), Fundación Bilbao Bizkaia Kutxa (Bilbao), Universidad de Salamanca, Museo de la Universidad de Alicante, Colección de Arte Contemporáneo del Ayuntamiento de Pamplona, Colección Comunidad de Madrid, Fundación IPEC (Valencia), Instituto Cervantes (Roma), Centro de Fotografía Isla de Tenerife (Santa Cruz de Tenerife), Palacio de la Aljafería (Zaragoza), Fundación María Forcada (Tudela, Navarra), Museo Universidad de Navarra y Universidad Pública de Navarra (Pamplona), Museo de Arte Contemporáneo (A Coruña) y en diversas colecciones privadas.
En la actualidad es uno de los principales referentes en fotografía de paisaje urbano y en el desarrollo de la fotografía reflexiva.
Paula Anta
ProfesoraPaula Anta se doctoró en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid (2015), realizando el Doctorado Europeo en colaboración con la Universidad de Saarbrücken y la Akademie de Künste de Berlin.
La obra de paula Anta se ha mostrado tanto en exposiciones individuales y colectivas así como en centros institucionales como Tabacalera, CA2M, Matadero, Real Jardín Botánico, Museo del Traje, Centro de Arte de Alcobendas, Círculo de Bellas Artes, Casa de América, Academia de San Fernando, Canal de Isabel II de Madrid, el CCCB de Barcelona, Centro Cultural Sa Nostra de Palma de Mallorca, La Laboral de Gijón, Centro Niemeyer de Avilés, DA2 de Salamanca, Centro Cultural Las Cigarreras de Alicante, Museo Molinos del Río de Murcia, así como en varias ediciones del Festival internacional de fotografía, PHotoEspaña.
Ha recibido importantes premios entre los que se encuentran el XI Premio Bienal Internacional de Fotografía Contemporánea Pilar Citoler (2021), Premio Photographer of the month ITSLIQUID (2021), Premio de Fotografía Contemporánea Consell de Mallorca (2020), Premio Internacional Centro Unesco de Extremadura (2020), Premio Colección Kells (2019), Premio Estampa de la Comunidad de Madrid (2016), Premio Fundación AENA (2010), mención especial del COMBAT Prize (2013). Destacan las becas MAEC-AECID de la Academia de España en Roma (2011-2012) y Beca de Artes Plásticas y Fotografía en el Colegio de España en París (2012-2013), el Premio de Creación Artística de la Comunidad de Madrid (2008-2009) y la Beca Transversia de residencias artísticas en Senegal de la Fundación Ankaria (2018).
Rubén Martín De Lucas
ProfesorMadrid, España, 1977.
Licenciado como Ingeniero de Caminos Canales y Puertos y con raíces en el arte urbano (fue uno de los fundadores del colectivo Boa Mistura) comienza en 2015 su andadura en solitario desarrollando un cuerpo de trabajo cuyo foco es el “paisaje y comportamiento asociado”. Sus proyectos tocan temas como la ilusión de propiedad del territorio, el desplazamiento de la vida salvaje. la superpoblación, la dicotomía entre agricultura industrial – agricultura natural, o la naturaleza líquida y artificial del concepto nación. Capas que conforman un discurso comprometido y crítico, invitándonos a reconsiderar, urgentemente, nuestra relación con el territorio y el resto de seres que lo habitan.
Su trabajo ha sido expuesto en centros de arte como el Lianzhou Museum of Photography de China, el CAB de Burgos, Hotel Gallifet en Aix-en-Provence. En festivales de fotografía como Encontros de Imagem en Braga, Circulation(s) en Paris o el Helsinki Photo Festival. Fue seleccionado por PhotoEspaña para el programa internacional FUTURES. Ha sido publicado en medios como The Guardian, Lens Culture, Exit, y exhibido en galerías y centros expositivos de España, Francia, Alemania, Estados Unidos, Portugal, Uruguay, Nigeria, Cuba e Italia.
Alfonso Almendros
ProfesorPetrer, 1981.
Licenciado en Historia del Arte por la Universidad de Valencia, estudió el Grado Superior de Fotografía en la Escola D’Art i Superior de Disseny de Valencia y el Máster Internacional de Fotografía en Efti (Madrid) gracias a la Beca Roberto Villagraz 2016.
Su trabajo ha sido expuesto internacionalmente incluyendo exposiciones en Encontros da Imagem en Braga, la Sala Kursala de la Universidad de Cádiz, la Sala Canal de Isabel II, el Centro Cultural de España en México, el King Juan Carlos I of Spain Center de New York, Donggang International Festival en Corea del Sur o Article Gallery en Birmingham y premiado en diferentes festivales y convocatorias como en el Prix Révélation SAIF at the Voies Off 2019 en Arles, el V Premio Galicia de Fotografía Contemporánea, la II Convocatoria OCEMX de Fotografía (México), el Photographic Museum of Humanity 2014 Grant o en el Grand Prix Fotofestiwal 2011 (Polonia). En 2019 su libro “To name a mountain” fue finalista al Premio al Mejor libro de Fotografía del año en PhotoEspaña 2019.
Desde 2014 compagina su trabajo artístico con la docencia incluyendo cursos y charlas en el Real Jardín Botánico de Madrid, el Centro Cultural de España y la Cinemateca Nacional de Nicaragua o en el Department of Visual Arts of Brock University en St. Catharines (Canadá).
Javier Riera
ProfesorArtista y docente, licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca. Ha sido director del Master PHotoESPAÑA entre 2019 y 2022, y es profesor del grado de Bellas Artes de la Universidad Francisco de Vitoria de Madrid desde su creación en 2007.
Su obra ha sido presentada en Museos e instituciones como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Centro Niemeyer, MUSAC de León, CAB de Burgos, el Centro Galego de Arte Contemporáneo de Santiago de Compostela, el Centro Niemeyer de Avilés, Museo Barjola de Gijón, DA2 de Salamanca o el Museo Patio Herreriano de Valladolid. Ha participado en varias ediciones del festival PHotoESPAÑA.
Su trabajo de intervenciones con luz y geometría sobre el paisaje sobre el paisaje se ha mostrado en espacios públicos nacionales e internacionales, parte de ellos en festivales de luz. Ha llevado a cabo intervenciones en lugares como Parma, Italia (2022); Shenzhem China (Glow Shenzhem 2022); Madrid. España. (LUZMADRID, 2021), Real Jardín Botánico (2017); Fundación Juan March (2019); Gijón (2022), Salamanca (Festival de luz 2019) Aarhus, Dinamarca (Arhus Festuge 2021); Durham, Reino Unido (Lumiere Durham 2019 y 2021); Zagreb, Croacia (Okolo Zagreb. 2019); Bucharest, Rumanía (Summer Well Festival 2019); Annecy, Francia (Annecy paysages 2018/19); Praga, República Checa (SIGNAL, 2016), entre otros.
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